《當先生的實驗室》- 我的視界

[環境]
The Princes Gate Hotel本 身有個俱樂部，這個俱樂部的活動是在晚餐時進行，它提供一個爵士音樂晚宴的套餐，一個人收費69塊紐幣（約1,380台幣），餐點主要有三道，第一道是開 胃菜，第二道是主菜，最後一道則是餐後甜點。而用餐的地點則有現場表演的爵士音樂，沒有親臨現場很難相信它的水準是如此的高級，連續一個半小時的現場表演 完全沒有冷場，而歌手的表現就如同從唱片裡聽到的爵士歌曲般，讓人有無法言喻的感動。而那餐點雖然只有三道，但卻很有飽足感，除此之外還有著高級餐廳的排 場，從點菜、點酒到上菜以及菜色本身，都讓人讚不絕口。

[構思]
用餐時我只帶著NATURA Black當作隨身機，現場的光源並不充足，這擁有24mm定焦鏡頭的相機，在固定的座位上很難有什麼構圖的空間。而它的優點是眼睛所看到的範圍，幾乎都 能入鏡，但缺點是所有雜亂的元素也都將一起被記錄在底片裡。我在Craig Davson剛上場演出時，利用光線照射的瞬間，拍下了這個角度的照片。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600

[環境]
The Princes Gate Hotel位於Rotorua，它在1897年建立，到目前為止已經有115年的時間了。它不同於一般的旅遊飯店，整棟飯店是木造建築，只有34間傳統客房。而在飯店後方，則有十二間一房或兩房的出租式公寓。飯店共有六名服務人員，除了提供舒適的居住環境外，同時也提供旅客另一種歷史的體驗。

[構思]
夜晚在飯店外散步時，發現從正面的角度望過去，這飯店透露出的光影，在深藍的夜空下，隔外的耀眼。對比到周遭寂靜的環境，反而增添了遠離塵囂的寂靜感。我 在偏右的角度下，避開了飯店兩邊的路燈，以一樓的入口處做為對焦點與測光的數值（NATURA Black是點測光），拍下了這張照片。使用NATURA Black在光源反差大的地方，需要特別注意自己想要記錄的感覺，再慎選角度拍下照片。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600

[環境]
酒泉公園又名為泉湖公園，它位在甘肅省酒泉市，因為公園內有一個酒泉泉源而得名。而這酒泉的歷史已經有兩千多年，相傳漢朝時霍去病在河西擊敗了匈奴，當時 漢武帝賞賜御酒一罈，霍去病將此酒倒入這泉源處，分給眾士兵飲用，而後傳聞這泉水帶有酒香，因此改名為酒泉。在酒泉公園裡，四處都是茂盛的植物林園。這與 當地其他的景色截然不同，因此我在一處草地下拍下這張照片。

[構思]
大自然的元素是很好的攝影題材，在國外許多攝影學院的課程裡，拍攝簡單元素的主題，通常都是外出攝影的第一門作業。在這一片綠映草地上，光是葉子的組成， 就充滿了幾何圖型的美感。我在這個角度裡，發現陽光從濃密的林蔭中穿透下來，照射在某些葉面上，加深了這個圖像的立體感，同時也顯露出植物本身的生命力， 帶給我欣欣向榮的感覺。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
這是在墾丁凱薩大飯店對 面的小灣沙灘所拍攝的。從2003年開始，由墾丁凱撒大飯店跟墾管處標得小灣的獨家經營權，因此這裡的設備跟活動，都有五星級的飯店在進行管理與維護。雖 然它跟鄰近的南灣相比小了點，但鄰近墾丁大街，是個很熱鬧的沙灘景點。另外凱薩飯店在今年重新翻修過，整個飯店充滿了峇里島式的南洋風情，是個很棒的休閒 住處。

[構思]
在夕陽西下之前，我從墾丁大街往小灣沙灘前進。從入口處我發現這角度望過去相當漂亮，前方是巴士海峽，而天空的雲朵因為氣流的關係，排程了一列列串狀的雲朵，對比到沙灘上戲水的人群，有種悠閒與熱鬧的氣氛。因此我將這畫面記錄下來，做為到小灣玩耍的一個紀念。

[設備]
Nikon F75 & AF Nikkor 24mm F2.8D

[環境]
這是一早起床時，從The Spencer on Byron Hotel的陽台，往天空之塔的方向所拍攝的照片。這間飯店位在奧克蘭市的北方，需經過海港大橋或是搭乘渡輪，才能到達這一區。這一區裡除了這間飯店是高樓建築之外，其餘都是三層樓以下的住宅矮房。

[構思]
早上起床時，窗外正下著旁陀大雨。下雨的景象別有一番風味，我使用NATURA Black拍下了這一幕。NATURA Black的鏡頭解析度當然無法跟單眼相機比擬，遠方正中央的天空之塔只能隱約的看出個輪廓。但利用它所記錄下的奧克蘭一角，搭配黑白底片的質感，別有另 一種風情。

[設備]
NATURA Black F1.9 & KODAK T-MAX 400

[環境]
我所搭乘的飛機是下午一點起飛，在等待登機之前的這段時間，我在奧克蘭國際機場裡的咖啡廳，點了兩杯拿鐵以及一塊乳酪蛋糕。這裡用餐的地點相當漂亮，除了有一整面大片的落地窗可以觀看機場裡的飛機起降外，在主要的柱子上還有液晶電視，沒有例外的電視裡播放的都是運動頻道。

[構思]
我在享用簡單的午餐時，從我所做的沙發椅上，朝前方的大片落地窗拍下了這個角度的照片（除此之外我也用了D70拍下了另一張類似角度的照片）。 NATURA Black在使用低於ISO 1600的底片時，會自動開啟閃光進行補光的動作。因此從這角度雖然是逆光，但因為閃光補光的關係，所以可以清楚的記錄下正中央咖啡杯的樣子。除了主體有 了清晰的樣貌之外，其他的背景都有了剪影的效果，而這正是我原本想拍出的感覺。

[設備]
NATURA Black F1.9 & KODAK T-MAX 400

[環境]
在The Loaded Hog裡有許多角落，使用類似的船身當作餐廳的裝飾品。在餐廳裡用餐，可以很明顯感受到威靈頓港的特色。而除此之外，也可以在不同的區域裡，發現許多液晶 螢幕，電視裡總播放著紐西蘭人最瘋迷的體育頻道，一到球季的賽事季節，餐廳裡總擠滿了群聚觀看球賽的球迷們，相當的壯觀。

[構思]
原本我是在二樓陽台區用餐，但夜晚的海風實在太強，做了沒多久身體便直打冷顫，後來跟服務人員要求換到了室內的一個角落區裡。這個位置往左望去，就是這一 幅場景。天花板上掛著一艘船，而牆上則是許多跟帆船競賽有關的紀念品。而右前方亮亮的方塊則是液晶電視，這時正在播放當地的足球賽。我使用NATURA Black簡單的取了個角度，拍下了這張照片。由於點測光的因素，因此在對焦到船身正中央時，上方的光源部分就過曝了。我很喜歡這艘船以及餐廳的天花板。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600

[環境]
The Loaded Hog我把它翻譯成「豬頭酒吧」，因為它的Logo就是一個大豬頭，這名稱叫起來還挺有趣的。它是一家連鎖餐廳，在奧克蘭、漢彌爾頓、皇后鎮...... 等都有連鎖店，而我拍攝的這家店是位於威靈頓的女王碼頭附近，是一間大型的娛樂餐廳，而餐廳內最特殊的地方在於它使用許多的帆船，作為室內設計的造景。

[構思]
夜晚的巴台區看起來非常的炫麗，我很喜歡這種色調與它所營造出來的氣氛。我分別使用了數位的D70跟NATURA Black的底片機，拍下這一個場景的畫面。數位相機的特性在於可以拍出乾淨而清晰的畫面， 而底片機則有高反差的特性，拍出來的畫面質感別有一番味道。NATURA Black擁有24mm的鏡頭，很輕易的就能拍下整個二樓吧台區的全景。我拍攝時，特別將地板與天花板的反射光影小心的融入畫面裡。NATURA 1600的底片表現很搶眼，現場光源雖然不足，但透過這底片還是可以記錄下整個酒吧區的迷幻風情。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600

[環境]
從威靈頓沿著東邊的海岸線往上行走，最主要的幹線是二號公路，而這條二號公路又有美酒之旅路線（北島）的美稱。沿途除了可以看到許多牛羊放牧在大草原之 外，還可以看到許多葡萄園，而在這路線上更有許多酒莊，只要去一趟i-Site，即可取得所有美酒相關的資訊。而這是在二號公路沿途的一個路邊休息站所拍 攝的風景。

[構思]
風景照在拍攝時，最擔心的是主題的呈現。有些時候我們覺得有趣東西，對於別人來說可能完全不知所以然，因此風景照除了呈現美麗的景象之外，當然也得考慮構 圖跟畫面的組成元素。經過長時間的開車趕路後，我在路邊的休息站臨停休息，這裡的休息站都非常漂亮，隨眼望去都是美不勝收的景象。我看到一群羊分佈在草坡 上，加上秋高氣爽的天空，於是選擇從這角度拍下了這幅畫面。

[設備]
Nikon F75 & AF Nikkor 24mm F2.8D

[環境]
這是在威靈頓的纜車博物館旁拍攝的，要到這裡來可以從市區搭乘纜車，約十分鐘的車成就會抵達山頂。在纜車博物館裡可以了解有關這條纜車路線的歷史，以及纜 車建造跟舊型淘汰纜車修復的過程，以及它的相關知識。而山頂還有個很大的植物園，有許多的路線可以悠閒的散步或騎自行車。在纜車的終點處，可以俯視整個威 靈頓的市區與海港，黃昏時分的景色相當美麗。

[構思]
我在天色即將昏暗前拍下了這張照片，畫面中間區域的足球場是維多利亞大學的校區，左邊是威靈頓的港口，這一天的天氣時好時壞，黃昏時烏雲密佈，整個天空有 點悶悶的感覺。儘管如此視野還是相當清晰，這裡的空氣很好，讓人情不自禁想多呼吸好幾口。這張照片拍攝時並沒有考慮太多因素，純粹只是想記錄下威靈頓的景 色而已。

[設備]
Nikon F75 & AF Nikkor 24mm F2.8D

[環境]
由武威要前往西寧時，沿路偶爾會看到明代長城的遺跡。明長城從嘉峪關市的嘉峪關開始，沿途經過酒泉、張掖、武威......一直到山海關。而這一路與我的 絲路行程有多數重疊的地區，因此許多不起眼的黃土夯築，其實是珍貴的歷史遺跡。在途中我發現這一座高聳的土推，直覺它是關塔或烽火臺之類的遺跡，在導遊的 解說之下，才知道這正是書本裡唸過的烽火臺。烽火臺最主要是作為古代傳遞緊急軍情所用，算是當時很先進的傳訊系統。

[構思]
我對烽火臺的印象，來自於「千金買笑」的成語故事。這是述說周幽王為了博得褒姒一笑，用千金懸賞好點子。虢石父遂提出烽火戲諸侯的點子，而這招果然博得了 褒姒一笑，但也讓周幽王失去信用而亡國。多數人都知道烽火臺，但卻不一定見過烽火臺的實際樣貌。所以我得知這是明代烽火臺的遺跡時，便在巴士上用望遠端拍 下這畫面。基本上沒考慮到什麼因素，只是單純記錄下難得一見的烽火臺而已。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
在爵士晚宴開始前，我在Princes Gate Hotel的一樓巴台，點了紐西蘭當地的啤酒。邊喝著啤酒邊看著投影幕上的橄欖球賽，實在是一大享受。

[構思]
巴台的設計，向來都是著重於燈光與情境的相互融合，它所營造出來的氣氛，會因不同屬性的巴台，而呈現多種豐富的樣貌，而這也是我很喜歡拍攝的主題之一。我 認為攝影的面相包含了很多層面，有的是人文記錄、有的是風景地理、有的是文化采風、有的是人像寫真......，每個人所喜愛的主題都不相同。除了以上的 不同層面之外，我喜歡去記錄下不同光影的組成，所帶給我的感覺。因此包含自然風景的光影、建築照明的光影以及這場景裡的室內照明的光影。而光影所表現出來 的特性，本身就是一個很好的主題。這角度雖然逆光，但巴台的光線透過啤酒瓶與杯子，更呈現出啤酒本身的色澤，同時也加強了這環境裡的情境意象。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600

[環境]
在Rotorua的Princes Gate Hotel裡面，整棟飯店都有暖氣的設備，而在飯店的大廳，則是使用傳統的壁爐。這時候南半球剛要邁入冬季，雖然氣溫還有二十多度，暖爐已經開始使用了。

[構思]
在準備參加今晚的爵士盛宴時，我在一樓大廳參觀這一棟有著古老歷史的飯店大廳。我看到這壁爐正燃燒著熊熊的火光，我對於火焰的閃動，以及整個壁爐的結構很 感興趣，因此拿出了隨身的底片機，配合ISO 1600的高感度底片，拍下了這張照片。這台NATURA Black F1.9是使用24mm的定焦鏡，它使用的是點測光，所以在這種高光環境下，需找尋中間值的位置對焦與測光，由於是小台的傻瓜相機，功能選項不多，但也因 為這樣可以著重在構圖的表現上。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600

[環境]
張掖大佛寺位於甘肅省張掖市區的西南隅，緊鄰著張掖賓館。它創建於西夏崇宗永安元年（西元1098年），是目前中國現存最大、最完整的西夏建築。之所以稱 為大佛寺，最主要是寺內的大佛殿有一個身長約三十五米的釋迦牟尼涅槃像，這佛像是木胎泥塑，彩繪金描，是目前中國最大的室內泥塑臥佛。

[構思]
在這裡是不能拍照的，而這張照片則是在不知情的狀況下拍的，後來在導覽員的說明之下，我在寺內就遵守相關的規定，因為已經拍了所以跟大家分享一下。這間大 佛寺有九百多年的歷史，我在進入佛寺內就先將ISO調到1600，並轉由手動對焦的方式。寺內的光源很微弱，在沒有腳架的狀況下，我是依靠在石台上穩定身 體來拍照的。由於臥佛有34.5米，因此得選擇最邊邊的角度，才能拍下臥佛的一個身影。在參覽古蹟時，應該先了解一下是否可以拍照，如果可以也請勿使用閃 光燈，多數的年代久遠的壁畫或文物，都會因光線的刺激，而影響到它現況的保存。我一向都認為古蹟的保存遠比拍照來的重要。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
「Rotorua Museum of Art & History」 原先曾經是溫泉療養所，它位在紐西蘭北島的羅托魯瓦，屬於小型的地方性博物館。雖然這只是區域性的博物館，但它連續數年都是紐西蘭遊客滿意度最高的博物 館，這與博物館採用情境式的說故事導覽方式有很大的關係。目前博物館裡仍有部分的浴室保存下來，用來展示過去溫泉療養所的風貌。

[構思]
「羅托魯瓦藝術與歷史博物館」就位在我下榻旅館的旁邊，在等待爵士音樂大餐開始之前，我到這裡來散步。在博物館前方有座小型的水池，從這個角度剛好可以看 到博物館與水池中的倒影。我沒有攜帶腳架，而旁邊也沒有支撐的物品可以固定相機，於是我將ISO調高為1600，並利用VR防手震的功能，小心的構圖後拍 下這張照片。這張構圖的角度選擇不多，最大的原因在於我想保留水中的倒影，同時又不願意將旁邊雜項元素納入，所以選擇了這樣的角度。晚上的博物館，彷彿是 湖畔旁的古堡般，充滿了迷幻的色彩。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
「國立台灣美術館」位 於台中市五權西路一段2號，原本是「台灣省立美術館」，它在1988成立，因九二一大地震（1999年）的關係，封館整修了五年多，直到2004年才又重 新對外開放，目前美館的空間是地下一層，地上三層，總面積達到3,8000平方公尺，是亞洲最大的美術館。對台中人來說，國美館與科博館不只是國際性的博 物館，同時也是台中市民日常休閒的重要空間。

[構思]
求學時期我便常花五塊錢進入美術館裡遊蕩，我最喜歡參觀的兩種展覽主題是書法（含國畫）與攝影，到現在我還是對這兩項藝術深深的著迷。國美館經過重新整修 後，大門的門面在夜晚總是展現出璀璨的光芒。我喜歡從右前方的角度來拍攝國美館，最主要在於建築物的右邊佔有較大區域的面積，同時有大型的布幕廣告跟燈光 的投射。在這燈光與黃昏的映照下，配合上顏色飽和的大型布幕，更能凸顯國美館的美麗與壯觀。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
原廣司大師在設計京都車站時，希望藉由這一個車站的設計，能保有京都文化同時又能提升旅遊、商業與經濟上的種種效益。而當時這一個國際競標案也提出了三個 主要的目標：更新公共交通網的系統、滿足旅客的需求、提升京都的整體形象。綜合了建築師設計的理念以及原本建造的三個目標，成就了我們所看到的這一個現代 化的京都車站。在這個16層（到B3）的車站裡擁有了許多的功能。車站大樓的西側有一個往天空延伸的景觀，171階超大型的階梯與電扶梯可以通往空中花 園，在頂端可以眺望京都的全景。而旁邊的JR伊勢丹百貨公司與整個延伸的設計融合在一起，不管在中空的大階梯區域，亦或是建築物裡面的設計，都是一體的。 除了百貨商場它還結合了購物中心、影劇院、博物館和飯店，從這邊可以感受到整個建築體的功能性。

[構思]
我很喜歡這一幅圖片，當初在拍這張照片時，我思考要將構圖的角度拉低，好呈現出完整的路人，抑或是將構圖角度抬高，讓京都劇場的招牌可以落在三分之一的位 置上，後來還是選擇了後者。我在拍這張照片時，觀察到了幾個因素的組合，讓我覺得很有趣。首先是我設定為主題的「京都劇場」招牌，這招牌使用漢字，且用簡 單的橘色來裝飾，很有京都的味道。而在它下方還有兩個平行的架構，一個是列車的及時資訊招牌，另一個則是後方往前行的螢光綠標誌。這三組平行的塊狀線條， 搭配天花板的圓弧曲線，形成了一幅有趣的車站剪影。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
「哲學之道」是日本知名的散步景點，這條石板步道是沿著古代運河的河岸所鋪成，全長有兩公里，春分時間來臨可以看到繽紛的櫻花，秋天到訪則可以看到火紅的 秋葉，是一個很悠閒的步道。以前有位知名的哲學家「西田幾多郎」經常在這裡沿著河岸散步，所以後來稱之為哲學之道，從這邊可以通往若王子神社。除了哲學之 道很漂亮之外，L型的另一端入口，景致也非常的美麗。不過這一段通往外面鬧區的主要道路並不長，大約只有三百公尺而已。我覺得這裡的步道，算是銀閣寺的一 大特色。

[構思]
我並沒有親自走過哲學之道，最主要是時間上很趕，所以只拜訪了旁邊的銀閣寺。畫面偏左的就是這條有名的步道，我喜歡這條步道跟馬路緊鄰，且旁邊停了台人力車的景致，所以我將這畫面拍了下來。這算是傳統型的到此一遊照吧！

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

對 飛機場，我一直都有種特殊的情感，我很喜歡機場裡的氣味，是那種混合了許多香水，以及流浪跟回鄉的交錯嗅覺情感。每一回拜訪機場，我都像是劉姥姥般，喜歡 東看看、西拍拍。當然也因為這種白目的行為，被航站的警察嚴重關切過，只差相機沒被沒收而已。而某些商店也不歡迎遊客拍照，所以我也常遇到店員出面制止。

我很尊重不能攝影的規定，包含特殊的場所會有機密的問題，商業空間有其商業考量，亦或是古蹟景點有保存問題......等。除此之外，只要沒有特殊的限制，我都會試著在這些空間裡，去找出我有興趣的場景。

這幾天剛好在整理機場相關的照片，要做一些資料，也跟大家分享一下我的機場集錦。不管是哪裡的機場，都是經過精心設計，且花費許多人力、物力才打造 完成的。所以機場也算是很好的拍攝主題，雖然它很漂亮，但幾乎不同的人拍出來，就會看到不一樣的地方，而這也是我最感興趣的部分。因為圖很多，我就懶得一 個個加上註記了（雖然我一直覺得加上註記，是個比較好的分享與討論的方式）。

P.S.
彩色的照片都是用Nikon D70拍攝的，使用的鏡頭則有Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM、Nikkor 24mm F2.8D AF、AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED、AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX。

黑白的照片則是用Natura Black F1.9 24mm的傻瓜相機跟Kodak TMax-400的黑白底片拍攝的。

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[環境]
大阪國際機場是由義大利知名的建築師倫左‧皮亞諾（Renzo Piano）為首的四組跨國建築設計團隊所規劃設計的。大阪關西機場在一開始規劃的時候，因為原本的機場沒有空間可以擴建，而都會區裡也沒有其餘的空地可 以設立一座新機場，所以在多方的研究之後，決定將機場建在大阪港內，利用原本的一個小島加以擴建，透過填海的方式興建起一座國際機場。場興建的計畫經過謹 慎的評估，包含了氣候、地質、海洋生態等，確認沒問題之後才正式動工，整個歷時八年，才建立起1.7平方公里的人工島，並且完成了機場的興建。機場本身的 人工島長有4.5公里、寬則為2.5公里，海底有20公里深，為了擴建這一個島，是透過精密的運算與衛星定位的技術才得以完成。它的候機室長達一千八百公 尺，整個動線簡潔而沒有任何障礙物，也因此它被稱為世界上最長的房間。

[構思]
我一抵達機場的入境大廳時，就發現了這幅景象。對於在公共空間就開始上網辦公的日本人，我的印象十分深刻。我覺得這幅景象的對比很有趣，這位路人甲正在操 作手機跟筆記電腦，似乎在忙著公事。與簡潔俐落的機場大廳相呼應，感覺非常有趣。由於畫面裡的廣告燈箱比較亮，因此我將EV值調高三分之一，拍下了這張照 片。

P.S.
有關[環境]的介紹文案，我原本發表在前公司的商業電子報上，我將它挪過來再利用一下。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
京都塔就位於京都車站的正前方，它是京都的一個象徵與地標，當年在建照京都塔時，特別融合了佛教的元素，好讓京都塔能與京都地區的文化相互結合。

[構思]
我覺得從京都車站內往外眺望京都塔，別有一種風情。前景的鋼架結構，因為燈光設計的關係，本身就有多種的層次，在明暗分佈之間，充分顯現了幾何的美感。而 背景的京都塔因為燈光夠明亮，所以在一片鋼架之中，還是可以充分的顯示出它的輪廓。這讓京都塔有如馬賽課拼畫一般，呈現了另一種朦朧的美感。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
要離開銀閣寺前往公車站牌搭車時，發現這時的黃昏景致非常的美麗，金黃色的陽光照耀在銀閣寺隱身的前方區塊，充滿了古都的風味。

[構思]
銀閣寺就在前方禁止進入的小道裡，這裡有許多人力車，看著人力車與現代汽車一同穿梭在小巷裡，有種時光混亂的感覺。我使用70mm的望遠端，拍下了這幅照 片。我想要記錄的是人力車與現代汽車的交會，同時也包含了這地區錯綜複雜的電線杆，跟這當下的夕照光影。而這一幅畫面，則記錄了我離開銀閣寺時，感受到寧 靜與依依不捨的心情。

諸葛亮：「靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也。非學無以廣才，非勤無以成學。」

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
京都車站的月台與本體建築物是分開的，月台位在建築物的後方，是採平面的設計，由於這裡也是交通的樞紐，因此有許多的鐵道在這邊匯集。月台的標示相當清楚，各路火車的時刻也很明確，因此只要仔細的觀察標示，應該不會有迷路的狀況發生。

[構思]
在離開月台準備前往車站的大樓時，我發現這個角度可以記錄下月台所帶給我的感覺。這個場景的測光誤差比較大，主要在於天空的部分很亮，而建築物與月台的區 塊又太暗。在這種環境之下，使用矩陣測光測出來的數值會有差異。對於測光不準的問題，可以利用包圍曝光的方式多拍個幾張。但天空過曝的狀況，可以依靠減光 漸層濾鏡來處理亦或是利用兩次不同曝光的照片來合成。由於我沒有帶漸層濾鏡出門，因此天空過曝失去了層次。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
銀閣寺建立於文明十四年（西元1482年），原本也是足利義政的山莊，在十四世紀日本陷入南北朝分立的局面，整個局勢都操控在足利將軍手裡。三代的足利義 滿剛好是在南北朝統一的時代，但八代的足利義政則面臨了戰爭跟瘟疫之苦，百姓民不聊生，當時建造銀閣寺的一大主因，在於撫慰那些因戰亂與瘟疫所失去生命的 人們，這也是銀閣寺看起來如此樸實無華的原因。穿過錦鏡池之後，可通往後山，銀閣寺的庭園造景分成兩種截然不同的風格，進入後山之中有另一種雅致的感覺。 銀閣寺充滿了濃厚的禪味，一開始感覺不到它的情致，慢慢的，不知不覺之中，我們就與整個庭園融合在一起，這真是一種奇妙的感受啊！

[構思]
銀閣寺後園的的山林步道還蠻大的，在前往後山的步道時，我發現這隱藏在樹林裡的竹欄步道相當的雅致。我選擇用直式取景的方式，來突顯步道蜿蜒向上的風情。 現場的光線並不充足，我沒將光圈縮小，好讓我可以用手持的方式，拍下這張照片。我個人認為這類的照片不好拍攝，最大的原因在於場景的元素不多，一整片的山 林裡，如果沒有焦點，很難去突顯我們要表達的主題。因此在構圖上需有自己的想法跟意念，同時仔細觀察不同的角度，這樣或許可以發現一些不一樣的視野。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
海游館的設計是以不同的生態環境作為區別，分別有以下幾個參觀區域：日本森林：可以看到日本原生種的水獺以及各種魚類；阿留神群島：展區內有超級可愛的海 獺；蒙特雷灣：有胖嘟嘟的海豹跟海獅；巴拿馬灣：有溫柔的管理人員在餵食可愛的樹獺；厄瓜多爾熱帶雨林裡面有袖珍型的松鼠猴；南極大陸區有伸長脖子的企 鵝。有幾隻企鵝很有趣，就站在製冰機的出口下方，很像是在享受冰封時刻的那一種感覺。

[構思]
站立不動的企鵝算是蠻配合的Model，在動物園或水族館裡拍攝這類的動物，都會遇上玻璃帷幕的問題。有些反射光可以透過偏光鏡來處理，而我則習慣找個較 乾淨的區域，將整顆鏡頭貼上去。使用這個方式，比較難對焦跟任意改變構圖，但拍攝出來的效果很不錯，只要光圈不要調的太小，通常玻璃上的污點不顯現在照片 裡。不過若是遇上人擠人的狀態，恐怕就很難貼近玻璃來拍照了。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
金閣寺原本稱為鹿苑寺，它是在1943年建造完成的，本來是慕府足利三代將軍足利義滿的住所，在當年稱之為北山殿。當金閣寺建造完成時，足利義滿將舍利殿 作為修禪的地方，在當時因為這個殿堂蓋的金碧輝煌，所以就稱為金閣殿。足利義滿死後，遵照其遺願，金閣殿改成禪寺，稱為鹿苑寺。在這之後有所謂的「應仁之 亂」，寺院許多地方都被焚燬，金閣殿則逃過一劫。1950年時，一位僧人放火燒了金閣寺，三島由紀夫所寫的「金閣寺」就是以這個史實來作為題材。1955 年金閣寺仿照原先的建築重建完成，這就是我們現在看到的金閣寺。1994年聯合國教科文組織指定金閣寺為世界文化遺產之一，因此這裡除了是日本的國寶之 外，也是聞名全球的歷史古蹟。

[構思]
在這邊最適合拍照的時間應該是夕照斜灑在金閣寺上，在這時刻裡更能體驗金閣寺的金碧輝煌。在金閣寺這邊不能使用腳架拍攝照片，因此得用手持方式來攝影。我 來的時候是正午時刻，我使用廣角鏡頭的20mm端，小心的構圖，讓左方的小樹能收進畫面裡，同時也讓池子裡反射出金閣寺的倒影。基本上這個場景本身就很漂 亮，只要小心的選擇構圖的方式，都可以留下美麗的照片。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
京都車站位於東海道的樞紐區，將日本最大的兩個商業都市東京與大阪串連起來，而到現在每年都有四千萬人次以上的流量。在1991年的時候，因為舊有的車站 無法滿足需求，而車站又是一個都市的主要門面，因此當時舉辦了一個國際競圖比賽，最後由日本的建築大師Hiroshi Hara（原廣司）獲勝，由原廣司來進行整個車站的設計。而現在這個京都車站就是原廣司的作品。

[構思]
車站本身的設計重點就在於它多面項的的結構，從位於內部中間樓層的大型中庭向另一端望去，更能發現整體結構的非對襯與協調的美感。為了凸顯非對襯的關係， 因此我選擇正中央的位置，以上方的橫樑作為切割線，以凸顯畫面中所呈現的放射性架構。而左面、右上方的鋼架，以及右邊的建築體區塊，則表現了幾何與重疊性 的協調美感。另外車站的照明設計相當特別，適當的光線更凸顯了結構的層次，讓車站看起來美麗極了。我一樣使用廣角鏡頭，在這場景裡畫面雖然有變形，但因為 放射狀的對比反而讓變型的感覺沒那麼嚴重，若拍攝的角度轉換偏右或偏左，就會凸顯出變形的結構畫面了。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
京都這裡的晴明神社是安倍晴明的住所，在大阪還有他的出生地，是另一間晴明神社。安倍晴明公是平安時期朝廷的陰陽師，官拜四品，精通陰陽五行、天文曆法與 占卜除妖等法術。在這一個朝代充滿了許多神話，人與妖魔鬼怪共存，也因此有了類似祭司角色的陰陽師的職位。這感覺有點像是我們的聊齋故事，而安倍晴明公又 有點像是埃及的祭司、或是我們道教的張天師。而我們可以從日本漫畫裡看到這一串歷史文化的影響力，像我學生時期很喜歡的「三隻眼」，「鬼神童子」、「幽遊 白書」、「魔法陣都市」……基本上都跟這一段歷史文化有很深的淵源。安倍晴明的出身，在正史上並沒有記載。而傳說他的媽媽並不是人類而是一隻狐，因為要報 恩所以嫁給他爸爸，之後因為不小心被晴明看到她的本身，後來就離開他們父子倆。因為母親會法術，所以安倍晴明從小就有特異功能。總之類似的傳說很多，跟梅 林的故事一樣，都非常的神秘。

[構思]
晴明神社的所在地被一條小馬路分割成兩個區塊，後方這一區塊是神社的主要建築區。我到這邊時接近中午時刻，陽光從斜上方照耀下來相當刺眼。我選擇廣角鏡頭 將整個神社的門戶容納進來，我刻意將畫面偏左方，讓中間的入口出現延伸的線條感，同時也保留上方的電線，凸顯它位在都會區裡的對比元素。在這張照片裡可以 發現左方的圍牆有變形的狀況，廣角鏡頭在拍攝這題材時，都得面臨變形的問題。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
大阪的海遊館規劃得非常好，其中水母的區域設計的很棒，讓遊客可以近距離觀賞水母的生態，同時又能欣賞到這種特殊生物的美麗之處。

[構思]
小孩跟動物都是難以掌握的拍攝主題，水母雖然移動的速度沒有其他動物來的快速，但牠不規則的活動方式，讓對焦跟構圖都有困難。我將光圈跟ISO值調大，同 時將對焦改為手動模式，一開始我並沒有刻意去做構圖的動作，只是將相機的視角固定在某個範圍裡，然後同一個角度下大約拍攝了十幾張照片，其中有幾張是我自 己比較喜歡的，這是其中的一張。這類的圖片我覺得都需要耐心的等待，有些時候某些場景就算等了數小時，亦或是事前勘查跟準備花費了一、兩天，只要拍下了一 張好照片，那一切都值得了。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
在大阪天寶山的這一座大觀覽車號稱是世界最大級，不過看它的規模比London eye（倫敦之眼）要小一點。這摩天輪就在海遊館旁邊，而這整區有個中型的購物廣場，在非假日的時候遊客很少，看著亮麗的建築跟稀疏的遊客，感覺有點奇異。

[構思]
我使用廣角鏡頭以及腳架，將曝光補償減少三分之一，拍下了這張照片。我選擇這個角度的原因，在於前方建築的三座樓梯，以及購物廣場本身的燈光配置非常漂 亮。因此我將主體摩天輪隱身在建築物後面，儘管如此還是可以清晰的看到摩天輪的輪廓。在這場景裡就比較沒有變形問題的考量，儘管四周有變形狀況發生，但因 為主體近於中央位置，我們對於畫面變形的感受就不那麼明顯。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
出發的前兩週，我在工頭堅的Blog上 面看到關於晴明神社的資訊，由於我對於他所拍的祈願繪馬很有感覺，所以我也將晴明神社排進了我的旅程中。繪馬是日本古時候的信仰所演化而來，大約在奈良時 期開始流傳下來。繪馬有大跟小，大的就像匾額，這比較少見。小的就是我們現在看到的這些，一開始繪馬只有畫馬，後來圖案越來越豐富，成為了一種文化。人們 認為在繪馬上寫上自己的願望，掛在廟宇裡，神明就會保佑讓願望實現。基本上我們也有類似的文化，像是點光明燈、安太歲之類的～

[構思]
一整列的繪馬排在一起本身就很漂亮，我在拍攝時心裡在想：「應該怎麼構圖才會拍出我想要的東西？」我的焦點是放在中間偏右的那顆五芒星上（這是晴明的標準記號），我使用Sigma 10-20mm 的廣角鏡頭，光圈一樣縮到8，然後用手持的方式拍下這張照片。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
在大阪時我選擇住在Hilton，Hilton的地理位置很不錯，就位在大阪車站的正前方，而在它的地下，則是有名的梅田商店街。對面的那一棟建築是大阪 第一酒店，外觀給人相當樸實的感覺，圓柱狀的建築也相當的特別。Hilton的設施跟服務很好，雖然價錢比其他旅館貴了些，但是是一間很舒適的飯店。

[構思]
晚上回到飯店時，看著窗外繽紛的夜景，心頭有種很特殊且難以言喻的感覺。我決定將這幅畫面用相機拍下來，為了避免反光狀況，因此我將房間內的所有光源都關 閉，同時使用腳架來輔助拍攝。為了讓得到較深的景深，所以光圈設定為8，曝光6秒後得到這張照片。我使用的是當時剛發售沒多久的Sigma 10-20mm的鏡頭，這顆鏡頭是專為數位相機所設計的，使用在傳統相機上四周圍會產生明顯的暗角。在開放光圈的狀況下，它周圍的畫質會顯的比較鬆散，因 此在需要凸顯線條或結構的照片上，我習慣將光圈縮小來拍攝，以得到較佳的畫質。這顆鏡頭有超音波馬達，因此對焦相當迅速，不過廣角鏡光圈縮小後對焦的快慢 其實不是主要的問題。而它的變形問題在拍攝人像或建築物時相當明顯，因此在構圖上需要特別注意。除此之外，我認為它是便宜又好用的數位廣角鏡頭（約一萬四 以內）。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
到金閣寺拜訪時，少部分的樹葉已經開始變紅了，但多數的葉子似乎還在等待紅葉前線的發佈，才要一起轉紅哩！在金閣寺後方的小園裡，可以感受到那寧靜的禪意。

[構思]
我來訪時剛好遇上了日本國內學生的參觀旅行，因此整個寺院園區裡擠滿了熱情活潑的國中生。我隨意觀察了周圍的景色，發現前方不遠處的這個角度很棒，而剛好 有光線灑在右方的樹葉上，形成了有點透明的朦朧感。於是我換了顆70-300mm的長鏡頭，拍下了這張照片。這顆鏡頭的評比不高，而價錢非常便宜（約五千 塊不到），它唯一的缺點是自動對焦緩慢（改用手動對焦較為快速），而且鏡頭朝下時會自動伸縮。除此之外，我覺得它的發色很漂亮，重量也很輕，在光線充足或 是使用腳架的環境下，它的表現都很好。

[設備]
Nikon D70 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G

[環境]
從入口要到月牙泉的位置，差不多得騎駱駝行走個二十分鐘左右。一路上可以近窺這遼闊沙丘的奧秘。儘管廣大的沙漠看起來都是相似的，這個沙坡跟另一個沙坡沒什麼不同，但來訪的遊客還是看的興致盎然。

[構思]
在駱駝背上，我發現到這個角度很不錯。雖然景色只是連綿的沙坡，但因為顏色與搭配的元素不同，所有了三層的層次顯現出來。首先最前方的兩個路人，是第一 層，由他們來作為這鳴沙山一角的比例尺。接著是完全向光的這一面沙坡，在右方可以看到兩個滑沙的據點，以及人造加工過的爬坡道。最後一層則是有背光的最高 沙坡，上面是寂寥的頂峰，什麼都沒有。我利用這顆鏡頭的最遠端，壓縮了這三層的畫面，讓他們彼此間看起來很接近。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
在鳴沙山要滑沙之前，得自行走上滑沙的起始點。這沙丘遠遠看起來雖不陡峭，但實際上身處在沙丘上時，才知道這斜度將近有六十度。為了方便遊客攀爬，於是在 沙丘上鋪上了一整列的長方格。遠遠的看會以為這是梯子，但實際上它只是木格子，所以走起來還是相當的困難。在某些坡段，每踏一步就會陷入沙裡十多公分，走 在上頭才真正體會沙漠的恐怖與壯闊。

[構思]
我是背著一大袋的相機包向上攀爬的，這條路雖不及蜀道險峻雄奇，但也頗有沙道之難，難於上青天之感。為了避免沙子跟包包接觸到大量的沙子，每一步都得小心 翼翼，深怕自己一不小心滑倒了，那可就直接滾到沙丘腳下了，連帶的相機跟鏡頭大概也就毀了。向上攀爬的過程中，每隔五分鐘我就會停下來喘口氣，順便觀察一 下周遭景色的差異。在向上望時，發現這個角度相當奇特，於是就拍下了這幅照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
從敦煌要轉往嘉峪關的路上，全程共有三百八十多公里的路程。在途中的某一個城鎮上，剛好有個公共廁所，於是全團在這邊解決了民生需求後，才又繼續上路。在 大陸，多數的公共廁所都有收費，不論男女一次的費用約四毛到五角之間，所以隨時準備著零錢，才能在最緊急的時刻派上用場。

[構思]
我看到這間公廁時，都會想起小時候去風景遊樂區時，女生們上洗手間總是得花個幾塊錢跟門口的阿婆買個衛生紙之類的，而不管你需要不需要，總之它就是得付費 才能上，但男生的就都不用。在大陸有收費的公廁通常都有管理，而且比較乾淨。我選擇從正中央的角度拍下了這公廁的照片，它還有鐵門哩！管理員下班的話，公 廁是鎖起來的哦！更有趣的是，收費處前方還有個黃色的垃圾桶，而且還有標註著「垃圾桶」，我覺得這一幅畫面真的很有趣。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
這是鳴沙山月牙泉的入口，在這一道水泥牆以及這座大門的後面，就是一大片的沙丘。而大門的正對面，則是直通到這裡的大馬路。從這門口踏進去，真的有穿越時空的錯覺，就如同小叮噹的任意門一般，非常壯觀。

[構思]
我在大門的正前方等了一會，才拍下了這張照片。這個時候是遊覽鳴沙山最適合的時間點，因此遊客絡繹不絕，根本沒有空檔可以拍下避開人群的照片。我選擇正中央的位置，好拍下整個大門的輪廓，而在那門後可以隱約看出後面起伏的沙丘。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
滑沙是鳴沙山一種很熱門的運動，想要體驗滑沙的快感，得先從沙丘下買票，再自行攀爬到接近沙丘頂端處的滑沙據點。一整面的沙丘同時會有十多個滑沙道，遊客可以自行選擇任一個據點，不過光是要爬到起始位置，就得花上個十五分鐘不等，看似平緩的沙丘，走起來可相當的吃力哩！

[構思]
我在沙丘的中段處拍下了這張照片，在畫面中間偏右的這位路人，他身上背了好幾塊模板，這正是給遊客滑沙使用的器具。在這裡，使用過的滑沙板，完全是依靠人 力運送上來的。我光是走到中段，就覺得相當的吃力，沒想到他們還得背著這麼重的東西，來回好幾趟哩！從這畫面裡可以看到正準備前往滑沙據點的遊客，而上方 還有一位正尖叫著向下落滑。而滑沙時，沙子果然會發生特殊的鳴響，感覺相當的奇特。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
在西部地區，烤羊肉串可說是道地的美食。這羊肉串與我們習慣的大小不同，大約是我們平時看到的三到四倍大，因此胃口較小的人，吃個四、五串大概就飽了。而 這些烤肉串最有名的，就是它們都會灑上一層「孜然粉」，這孜然粉原產於於中亞跟伊朗一帶，而目前新疆則是主要的產地。在敦煌夜市裡，有一整個區域都是烤肉 區，這與我們的小吃攤很像，坐在這邊大口吃肉、大口喝酒，感覺相當豪邁。

[構思]
經過這一區時，儘管我才剛用完晚餐，肚子還是感到飢腸轆轆。「阿不多」這個名詞在新疆相當有名，許多的道地小吃都是以阿不多來命名。我選擇將阿不多這個招 牌，跟右邊戴著小花帽在烤肉的穆斯林給拍了下來，這是當地獨有的文化。另外畫面裡有兩個因白熾燈所產生的光斑，後來我換了個B+W的濾鏡後，光斑現象就消 除了。

[設備]
Nikon D70 & Nikkor 50mm F1.4D AF

[環境]
「鳴沙山、月牙泉」的入口處相當的壯觀，這一整條馬路上的路燈，都是採用古鐘的造型。而入口則是這條馬路的底端，遠遠看到一座沙山出現在眼前，若不是親眼所見，實在難以置信。也難怪這裡被譽為「塞外風光之一絕」了。

[構思]
從大巴士的停車場前往鳴沙山的入口時，還有一小段距離。我們慢慢步行往前推進，走在這條馬路上，看著橫亙在眼前的鳴沙山，雖然還沒真正進入管理區，但心中 已經開始在幻想門後又是什麼樣的景色？我在行進的途中，拍下了馬路、特殊造型的路燈、管理區大門與後面鳴沙山，互相組合的這一幅照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
嘉峪關關城自古以來就是絲路的必經之地，因為它位於河西走廊的中央，所以也有「河西第一隘口」的稱號。這關城是在明代洪武五年開始興建，到它全部完工啟用，總共歷時了168年。若以現代的觀點來看，應該很難體會一個公共工程長達一百多年吧！

[構思]
原本我想拍的是這個亭子裡的石碑「天下雄關」，一開始我是採水平構圖，想要讓古亭、石碑與後面斑駁裂痕的土牆，相互對比。無奈的是，畫面裡這位小姐，一直 盤踞在石碑前方，當時她正在幫同行的友人拍照，這一拍足足有五分多鐘吧！由於我即將趕往下個目標，因此改變構圖的方向，讓這位小姐也成為畫面的一部份。不 過這麼一來，到多了一個現代的元素，而使的歷史含意的對比更強烈。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
從鳴沙山的入口進來，就是這一幅景象。在當下有著強烈的對比，因為入口的另一端是現代化的柏油馬路，但經過了一道門之後，卻是大漠奇觀。感覺很像是走進了小叮噹的任意門一般。

[構思]
我刻意選擇在這個角度使用廣角端拍攝，最主要在於光線從右邊斜射過來，左方形成的陰影，讓山丘的起伏更為立體，若是從較右端的角度，很難從畫面去想像沙漠的起伏。另外一整列的遊客，從沙丘的底端慢慢向上蜿蜒的前進，透過這視角也有較多延伸的意味。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
敦煌夜市是當地著名的市集，這裡的各式小販是越夜越美麗。敦煌夜市除了有各式的玉石手工藝品攤販之外，也有許多的來自各地的小吃，這裡的攤位都有種古樸的味道，感覺相當奇特。

[構思]
我在夜市裡發現了這個賣雜貨的攤位，這些雜貨以乾的蔬果藥材為主，祖孫三人在一旁看顧著，看起來頗有其樂融融的幸福味。可能是很少看到遊客帶著相機在這邊 拍啊拍的，所以幾乎每攤的人都會瞄我幾眼。我看到老婆婆看著我這邊，因此趁機拍下了這張照片。唯一可惜的是，臉被那電燈的電線給擋住了一點。

[設備]
Nikon D70 & Nikkor 50mm F1.4D AF

[環境]
鳴沙山上現在有許多活動，最知名的是滑沙，就是坐在一塊板模上，從高高的沙波上滑下來，光是遠遠的看，就覺得非常刺激。近年來除了滑沙外，還引進了拖曳 傘、沙灘越野車......等項目，相對的也帶動了這裡的觀光價值。以前是旅人害怕的荒漠，現今已成了遊客觀光的著名景點了。有時候靜下來思考，很難知道 這樣的改變對於大自然的改變，或敦煌的整體發展是好還是不好？

[構思]
我騎著駱駝往月牙泉前進時，發現許多遊客正在沙丘上行走。我用長鏡頭捕捉到這畫面，沙丘上的人群，看起來就像是排程一列的小螞蟻。這沙丘從下往上看，看起 來並不高，但實際上攀爬時，卻得花上個半小時，站到上面時，腳都軟了。由於拍攝當時取景的角度不好，於是我將原圖裁切成寬比例，藉以顯示沙丘的遼闊與一整 列遊客的對比。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
莫高窟原本稱為「漠高窟」，這名稱的來由是因為它位於沙漠的高處。後來因漠與莫通用，因此改稱為「莫高窟」。這裡是世界上現存規模最大而且內容最豐富的佛 教藝術勝地，自古以來這裡也是絲路的必經之地，在敦煌地區除了莫高窟之外，還有東、西千佛洞與榆林窟共同組成敦煌石窟群。莫高窟對於遊客的參觀一直採限制 的策略，因此這邊光是入場券就需要一百塊人民幣，以民勝古蹟來說，這算是較高的。限制的最大原因在於過多的遊客，會產生二氧化碳，而這些會侵蝕到石窟裡的 壁畫，因此除了不希望太多人參觀之外，這裡的洞窟也是輪流開放，好讓古蹟能喘一口氣。

[構思]
要進入莫高窟之前，會先經過這一個八柱雙層的美麗牌樓，從正面看是「石室寶藏」，而從內往外望則是「三危攬勝」，因為從這一端可以看到三危山。從正面往內看，背後的元素太多，且很難避開一群群的遊客，因此我選擇從背後的角度，拍下這張牌樓的照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
嘉峪關的關城，剛好建於嘉峪山裡地勢最高，且最狹窄的山谷中部，在漢代時這裡稱為玉石障，一直到了元代才更名為嘉峪山，而此關也以嘉峪山為名，而現在這裡 同樣也因嘉峪關而稱為「嘉峪關市」。城關的兩翼的城牆，是向著戈壁兩端延伸開來，因此在城牆上往關外望去，都是荒涼的大漠地形。

[構思]
我在內城的城牆上走了一大圈，想要找尋適當的角度，拍出此城的輪廓。走到這個角度時，剛好可以看到內城與甕城的樓閣，在這兩個樓閣間的空地，就是引敵軍進 入的地方。而城牆上則佈置有眾多的射箭口，在牆上守衛的士兵，可以從這些洞口發射箭簇，用以擊殺敵人。而畫面左下的那塊空地，則是城內士兵練習射箭的教練 場。我選擇從這個角度拍攝，並刻意留下左邊的樑柱，讓畫面不至於太過空曠，而失去了延伸點。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
月牙泉旁有著一棟美麗的亭台樓榭，而這也形成了大漠裡一種特殊的景觀。根據地質學者的考察，認為月牙泉是黨河河道的源泉，在幾萬年前，古黨河改道原本是經 過鳴沙山的南麓，但在這之後河道發生了遷移，原本的河道被沙所埋沒，而月牙泉這一段因地下持續有泉水流出，才得以保存下來。而月牙泉處在鳴沙山的中央，之 所以不被沙所埋沒，除了地下有泉水湧出外，因這裡地貌特殊，風會將沙由低窪處往上捲起，也是它沒被覆蓋的原因。近年來因為敦煌地區在發展的過程中，抽取地 下水資源，因此導致月牙泉逐漸乾凅，目前敦煌市還在積極改善，保存這千年來的地質奇觀。

[構思]
我來訪時，樓榭裡正在展示大漠的攝影作品，在參觀完這些精彩的照片之後，我在古樓旁的一角，發現此時夕照溫暖的光線，正斜射到樓榭上。於是我選擇一個可以看到後方沙丘的角度，並避開前方中央的人群，拍下了這張照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
從鳴沙山的入口要前往月牙泉有一小段距離，因此多數的遊客都是騎著駱駝前往位在沙丘中心的綠洲「月牙泉」。在電影「天脈傳奇」裡，曾在這地方拍攝了不少鏡 頭。在「後漢書」的記載裡，這裡特殊的地貌已經維持了兩千多年，而清代的蘇履吉曾經寫到：「雷送餘音聲裊裊，風生細鄉語喁喁」來描述鳴沙山的轟隆聲響。近 年來月牙泉雖有乾凅的問題，但鳴沙山卻仍然維持原貌，不知道未來是否還能見到月泉與沙山相互呼應的景象？

[構思]
坐在駱駝的雙峯上，看著眼前的這一大片沙丘，感受到很大的震撼。由於這時候夕陽即將西下，串成一排的旅人們，個個拉出了長長的身影。而沙地上還可以清晰的 看到宛如水波狀的紋路。前方的沙丘上，則有一整排如螞蟻般的人群，正努力的向上攀爬。我等到駱駝移動到適當的角度時，趕緊拍下了這張照片。

而在這時刻，我心中不禁想起鄭愁予的「野店」。

是誰傳下這詩人的行業
黃昏裹掛起一盞燈

啊，來了
有命運垂在頸間的駱駝
有寂寞含在眼裹的旅客
是誰掛起的這盞燈啊
曠野上，一個矇矓的家
微笑看……
有松火低歌的地方啊
有燒酒羊肉的地方啊
有人交換著流浪的方向…

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
火燄山山脈在維語裡稱為「克孜勒塔格」，這個地點剛好位於山脈的側方中間位置，所以從這可以觀賞到一整條完整的山脈橫亙在眼前。這邊的溫度雖然並不一定比 吐魯番其他的區域來的高，但其悶熱的狀態就像是身處在火爐一般，走沒兩步，就有點喘不過氣兼中暑的感覺。沒親自走這一遭，很難想像會是這麼的炎熱。

[構思]
在這邊最著名的特徵，應該就是刻有「火燄山」三大字的招牌石頭。從那個角度裡，很難將山脈的特徵跟前景整合在一起。後來我決定將穿有火燄山衣服的雙峯駱駝 跟背景整合在一起。由於遊客很多，很難將人群排開，於是我在這邊等了許久，本來這隻駱駝應該是在畫面偏右的，按下快門時牠剛好跨前一步，於是這變成這樣一 張照片啦！所以說拍小孩跟動物時真的很難。儘管這是張不完美的照片，但對我來說具有紀念性，所以特別選出來跟大家分享。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
古書上記載，敦煌石窟從開鑿以來，有千餘個洞窟，而目前還保存的石窟，共歷經十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回紇、西夏、元、清、民國的壁畫，如果將這些壁畫展開，將長達五公里之遠。因此也有人將它稱為「世上最長最大的畫廊」。

[構思]
這張照片拍攝時，我特別將鏡頭伸進柵欄裡，不知道這樣算不算違規，至少我人是在參觀區之外的。前面提到在參觀區裡不能攝影，因此要在參觀區外找到合適的角 度不太容易。我選擇了一個斜側的角度，避開了大多數的遊客之後，讓整個敦煌石窟的分佈結構能夠呈現出來。雖然無法容納所有的景象跟元素，但可以看出石窟裡 的結構與外觀。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED

[環境]
嘉峪關城樓是由內城、外城、甕城、羅城、城壕所組成的城廓，在古代是堡壘森嚴的軍事防禦重地。這種城內有城的建築物，有著軍事上惑敵的作用，像甕城的設計就是故意要引敵軍入甕，然後關上城門再一舉殲滅。

[構思]
我在內城參觀要進入城口時，注意到前方的城樓剛好被城門的輪廓給包圍。我對這幅景象很感興趣，於是開始等待其他的遊客離開，同時思考構圖的模式。為了凸顯 城門的磚造結構與特殊的地板，我將城門的建築置中，而為了避免死板的四平八穩中心結構，我刻意讓前方的城樓稍微偏左，而剛好光線是向右灑下來，這讓照片在 死板中有了些不對稱的元素存在。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED