《當先生的實驗室》- 我的視界

從去年6月買了MBP之 後，我陸陸續續用了Photo Booth拍了一些自拍照。這些照片都是我在書房工作時，小孩陪著我工作，或是我抱著他們睡覺時拍的，當然選出來的照片都是他們清醒的時候。一個轉眼 ，一年就過去了。從左上到右下，是依著時間線排列的，這就是歲月的痕跡。我的小孩會慢慢的長大，而我會慢慢的變老。再隔個幾年，可能也沒辦法抱著他們坐在 我的腿上，陪我處理照片，或是上Facebook了。

=> 深入閱讀...

2012年的六月下旬，去了一趟布里斯本與穆魯拉巴，我分別在下塌的Quay West Suites Brisbane，以及Mantra Mooloolaba Beach，拍下了清晨與黃昏時刻的縮時影片。影片的順序分別是Mooloolaba Beach的黃昏與清晨，接著是Brisbane Botantic Gardens的清晨與黑夜。我使用的是iPhone 4S，搭配SHORTIME這個App所拍攝的。

=> 深入閱讀...

自從老二Ava出生之後，生活步調頓時忙碌了不少。此時才頓時體悟了 1+1≠2 的道理，有了老大的同時，還要照顧老二，的確是個有挑戰的任務。還好Zoe已經可以溝通，加上是女孩子也不會太皮，多數的時間都還算好帶。

在月子中心的時候，我在好物舍訂購的Gariz for X100的金屬底座皮套，跟相機手腕帶也都到貨，儘管這個皮套不便宜，但我還是想大力推薦一下。跟原廠的皮套相比，Gariz for X100的皮套目前只有下半身，並沒有相機的上蓋，但它有幾個設計是我很喜歡的。

=> 深入閱讀...

今年的生日跟父親節我收到了老婆送給我的兩個禮物，生日禮物是我的隨身機Fuji FinePix X100，至於父親節禮物則是昨天才剛到手的ONA The Union Street - Smoke（相機電腦包）。

=> 深入閱讀...

終 於有機會分享這篇有關常用後製功能的文章了，因為近日新買了一台15吋的MPB，正在把影像處理的工作環境從原本家裡的桌上型PC，轉移到MBP上。轉移 的這段過程花了不少時間，而且MBP的操作跟原本的PC大不相同，儘管MAC的UI設計的很好，但習慣終是難以瞬間就改變，因此光是整理最後這一篇，就花 了不少時間，希望這篇分享文能給有興趣研究基礎後製的人，帶來一些參考上的價值。

我從購買Nikon D70之後，使用的就是相機附贈的軟體，後來使用過Nikon Capture 4，在得知Capture NX發 行之後，我在某一次的香港行，跑了好幾間的照相器材行，最後終於在擺花街（從中環搭乘半山電動扶手電梯會經過）的興利相機器材行買到，當時入手價格是 HKD1,050。沒想到隔段時間購買D300時，隨著相機又送了一套Capture NX，所以我後來上網把多出來的盒裝Capture NX賣掉。

沒過幾年Capture NX2推 出發售，很可惜它需要額外購買授權，我在美國的Nikon官網下載了試用版後，覺得比NX好用很多，於是請美國的家人幫我從Nikon Mall上買了Capture NX 2 UPGRADE升級版，升級版還是得付US$109.95，實在是不便宜。因為都是花錢買的，所以當然也花了時間仔細去研究要怎麼使用它。這幾年期間我也 用過了其他照片編修軟體，但因為已經習慣了Nikon軟體的操作模式，所以一路下來我都是以Nikon官方的照片處理軟體為主，作為攝影工作用的平台。

=> 深入閱讀...

上 一文提到我的快門鈕「Cam-in Soft Release (CAM9012)」，在週日去了一趟PG之後，回家就消失無影無蹤。因為怕快門鈕會缺貨，也擔心又發生遺失的情形，所以一回到家馬上又上網買了兩顆，一 顆當做備用。週二收到了新的快門鈕，收到時發現包裝跟上一次不一樣，上回是用麻袋包裝，這一次則是用紙盒，感覺高級了很多，還好價錢還是250，並沒有因 此漲價。這一次鎖上時我就特別注意是否有鎖緊，免得一下子兩百五就不見了。

昨晚因為太無聊，想說拍拍新的快門鈕包裝，將D300跟很久沒用的Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED拿出來拍拍。這時才發現這顆微距鏡頭拉風箱（對不到焦），比X100嚴重多了。後來忍不住切到手動模式，因為對焦浪費了很多時間，本來只想拍一 張照片，後來又玩了幾張HDR的照片，這樣一拍加上檔案處理一個半小時就過去了。我的心得是，真的要熟悉設備跟工具的特性，才能夠隨心所欲。儘管 105mm這顆鏡頭又大、又重、又貴，但畫質我真的很滿意。

另外X100有增高鈕跟沒有增高鈕，在使用上是有差別的。有使用增高鈕後，可以維持按壓快門時的穩定性，所以強力推薦。只是真的要注意，不要讓它消失了。雖然只有兩百五，但還蠻心痛的。

=> 深入閱讀...

今天帶女兒參加了睽違已久的PG，一樣是進行X100的操控熟悉動作，我平常出門有拍攝HDR的習慣，所以除了測試X100的全景功能外，也順便測試了包圍曝光的功能。

由於今天的天氣還算不錯，雖然天空看起來霧霧的，但光線很充足，所以算是很適合進行測試的一天，也簡單分享一下本日測試的心得。

=> 深入閱讀...

除了上一篇食物的拍攝之外，當天出門時也拍攝了一些家人的照片，目前使用起來，覺得還蠻順手的。缺點的部份還是在於對焦上，我只能說X100比F72好很多，但是不能跟Nikon D700或Nikon D300來比較。

=> 深入閱讀...

在 拿到X100之後的第一個外出日，整天的行程安排的很緊湊。一早到中國醫藥大學附設醫院產檢，中午到新光三越購買我媽的生日禮物，晚上幫我媽慶生，帶全家 人去吃串燒，也剛好因為行程滿滿，所以有機會實際測試一下X100這台隨身機。在還沒買X100之前，我的隨身機是Fujifilm FinePix F72EXR，在這之前是Panasonic DMC-LX1。我個人很喜歡LX1，尤其是它在戶外寬景的表現，但它最大的問題是ISO不夠高，且夜間拍攝雜訊過高，所以我都稱它為日光機。

在2006年時，因為參加了一個旅遊規劃比賽，後來贏得首獎要去紐西蘭旅遊，回程後要擔任觀光大使，當時朋友推薦了我一台底片機，就是俗稱月光機的Fujifilm NATURA BLACK F1.9。結果我去紐西蘭時，NATURA BLACK真的成了我的隨身機，差別在於它是底片機而已。也因為這台相機的經驗，後來我才入手了Fujifilm FinePix F72EXR。

原先我對隨身機的要求，只有高ISO、低雜訊，同時機身要容易攜帶。每回出遠門時，我大多都會帶上兩台DSLR，不論出差或旅遊的過程，有關風景、 人文相關的主題，我都是使用DSLR，但只要是用餐，大多都是隨身機會派上用場。最主要的原因在於用餐的地點，其實不太方便拿DSLR出來，小台的隨身機 比較實用。不過每當回國要製作成一本本的攝影集時，就會發現畫質太差的問題，而這也是我想要入手高畫質隨身機需求的原因。

=> 深入閱讀...

前 幾天利用晚上跟早上起床的時間，各自做了一些X100焦距掌控的練習，發現了些小小的心得。使用X100時，對焦框裡的目標物，反差較大時，焦距會比較準 確。若反差較小時，建議直接框住目標物來對焦。舉例我測試的方法（寫出來覺得還蠻丟臉的，因為每拿到一台新相機，我都會這樣做），我半躺臥在床上，用腳趾 頭練習，這距離大約一米五、六左右。

利用對準大拇指的指甲，將光圈設為f2，然後觀察焦距掌握的狀態。以往拿其他相機時，我都是將對焦框對準指甲邊緣的區塊，因為指甲邊緣跟背後景物的 反差大，所以利用這個來掌握對焦方式。但使用X100時，對焦框設定在邊緣，經常會對到後方的物品。所以改為全部框住大拇指，成功率就從一成多提升到八成 多。若將光圈縮小，因為景深距離拉長，對焦物也能更清晰一些。

而不管是用LCD、OVF、EVF來對焦，都有這樣的問題。所以對焦點的掌控，跟我使用Nikon系列的單眼方式，不太一樣。但發現這問題後，解決 了一些我在對焦上的疑惑，但我的結論是，我還是希望富士能想辦法解決這個問題，不然我只好自己適應。而其實在傻瓜RF也常有這問題，因為我有台傻瓜RF的 對焦距離從3米到無限遠，也常有這種對焦上的問題。

=> 深入閱讀...

上週六（2011/4/30）正式跟我的D70告別，從93年3月29日購入至今，它陪伴我走過了七個年頭，能幫它找到新的主人，而不是待在我的防潮箱中老去，也算是了卻一樁心事。

這台D70對我而言有著特殊的情感，除了它是我的第一台數位單眼之外，也是我開始邁入攝影這個領域的主要原因。在這之前，我使用的相機有F100、 Olympus Pen EE-3，以及我的第一台數位相機Sony DSC-P1。但在接觸到D70之前，我對於拍照僅只能算是樂趣，並沒有仔細去想過其他的細節。

到了擁有D70之後，儘管也買些廉價實惠的鏡頭，但我總是覺得拍不出當下的感覺。從這時開始，我才下定決心要搞清楚這是怎麼一回事。我身邊的同事不 乏專業的攝影師（當時我在建築設計與建築動畫的廣告公司任職），儘管他們願意告訴我基礎的知識，但我似乎一直都沒掌握到他們想告訴我的事物。

=> 深入閱讀...

去年下半年時，在某篇報導裡看到Fuji X100的消息，當時X100還未明確決定上市日期，於是就這樣盼啊盼的，今年農曆年前確定FUJIFILM FINEPIX X100將在三月於日本上市，從那時起我就每天上Amazon等待FINEPIX X100的消息。同時我也在Flickr上成立了一個台灣的富士X100群組。

=> 深入閱讀...

[環境]
農曆過年期間帶了全家人去了一趟京都，這一次是我第四回造訪京都，而在前三回裡從未踏足過宇治，因此這一次將宇治排入了我們的行程裡。其實這一趟共到了宇治兩次，一次是為了要去アカチャンホンポ（Akachan，嬰兒用品專賣店），所以從奈良回京都的路上，特地到宇治下車，轉搭計程車前往久御山的「阿卡將」分店。在轉搭計程車之前，我們還去中村籐吉本店悠閒的享用了一頓下午茶。第二回則是在嵐山逛的不夠盡興，所以加碼跑到宇治來，儘管方向截然不同，但這一回總算稍微體驗了一下宇治的風情。比較糗的是，一樣是為了享用宇治茶舗 お茶のかんばやし下午茶，結果走到平等院時，它已經關門了。冬季的京都多數都是陰天，就算有太陽也是灰濛濛的一片，宇治川兩岸在下午五點鐘過後，特別的冷冽，只能說是寒風刺骨。不過風景真的很漂亮，為了怕拍出一片霧濛濛的照片，因此決定拍HDR的照片，來呈現宇治川的風情。

[構思]
HDR（High Dynamic Range，高動態範圍）照片，是利用同一個場景不同曝光值的相片來加以合成，使用HDR的主因在於單一照片能記錄跟表現的色階有限，如果利用包圍曝光的 方式同時拍下好幾張不同曝光值的照片，就能夠將畫面中的明暗細節都表現出來，同時也會呈現出多元豐富的色彩，而這也是HDR迷人的地方。上面兩張宇治川的 照片，就是利用七張不同曝光值的照片（EV值分別為：-1、-0.67、-0.33、0、0.33、0.67、1），所合併出來的。我所用的HDR合成軟 體是Photomatix Pro 4.0.2版，它有Windows跟Mac兩種版本，一般我習慣透過Photomatix Pro來進行HDR照片的合成，接著輸出成Jpeg之後，再利用Nikon Capture NX2做 一些色差上的調整。在HDR生成的同時，其實可以調整色溫，不同的色溫會產生不一樣的感覺，往暖色調來調整，色彩會飽和且非常的絢麗。往冷色調來調整，就 會像上面的照片一般，有一種迷霧般的繪畫風情。當然若是將對比調高，或是色相進行分離，也可以仿造出潑墨山水畫的效果。

至於要合成HDR的照片，理論上三張以上，都可以合成出不錯的效果。我在相機的設定上，是利用Nikon D300/D700的一個Fn按鍵，自行定義為呼叫出包圍曝光的Menu表，利用這個Menu可以快速設定要包圍三張、五張、七張或九張相片。同時可指定 EV的增減值。我習慣設定為1/3的增減，包圍曝光是採用「負=>零=>正」的輸出模式。另外拍攝時我都切換到高速連拍，我習慣包圍七張，所 以按下快門後會默數七下快門，然後放開快門鍵（螢幕上也會顯示目前拍攝了幾張包圍照片，只是我習慣用默數的）。利用Photomatix Pro，可以不需要腳架（前提是快門速度要夠，且手震不致於太厲害），只要是利用我上面所描述的這個方式，手震或偏移的誤差值是軟體可以直接修正的，因此 我這趟拍了36組HDR，都是手持拍攝的。

另外一提的是，Photomatix Pro軟體支援NEF檔，我建議用NEF檔拍攝在顏色的修正調整上比較充裕。至於NEF檔可以設定12bit壓縮格式即可，我測試過在ISO 3200以內，多數的場景14 bit未壓縮跟12 bit未壓縮，以及12 bit壓縮相互比較，螢幕跟實際輸出（到A0 Size）的差異都不大。利用HDR就能夠呈現不同的宇治川風情，避免畫面對比不夠，一整個灰沉死暗的色調。

[設備]
Nikon D700 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
上週因Lydia在花蓮有研討會，所以有著「研討會寶寶」稱號的Zoe也跟著到花蓮。因為沒有訂到太魯閣號，加上要配合議程，所以最後我們選擇搭乘高鐵到 台北車站，再轉搭松山的國內班機到花蓮，仔細的算了一下，這樣的行程也要四個小時，雖然高鐵跟飛機的總搭乘時間不到一個半小時，但卻得花兩半小時等待跟轉 搭小黃，而且轉換過程還得扛行李跟嬰兒車，真的很疲勞，下回還是努力搶訂太魯閣號較為實在。這次我們住宿在美侖大飯店，在這裡的三天我負責扮演奶爸，跟Zoe待在飯店裡活動，原本我帶了兩台數位單眼，後來根本都沒派上用場。因為活動範圍幾乎都在飯店裡，想想實在有點辛酸。整體來說，美侖飯店的設施還不錯，不過在美侖時不巧遇上花蓮青商會（國際青年商會）在辦活動，青商會的某些成員實在很沒水準，在廁所抽煙就算了，還有直接在飯店二樓的室內公共空間，就抽起煙來。後來我們忍不住直接跟飯店反應，飯店才出面阻止。但一連兩天都是這樣，實在是很丟青商會的面子。說回在飯店裡，我們最常光顧的就是兒童遊戲室，而Zoe也在這裡學會了如何爬樓梯。

[構思]
前面提到我帶了兩台數位單眼出門（D700、D300），但因為扛行李加上要顧小朋友，實在是累到不行，後來短暫離開房間或外出用餐，都只帶著富士的 F72隨身機出門。平常我使用隨身機的時間，大多都是不方便攜帶DSLR的環境，以及用餐時要近拍的時候。這台富士的數位隨身相機，我最常使用的是EXR模式（DR寬廣動態範圍），它的EXR特性在於高動態範圍跟高感度，但至於官方所說的高解析度，對我來說是無法跟DSLR的成像相比的。我去兒童遊戲室的時候，因為要隨時注意小朋友的動向，所以就不想攜帶DSLR出門。前面兩張照片我是利用「自然光與閃光燈二連拍」 的方式來拍攝的，分享出來的是閃光版。最後一張則是採用「EXR智慧場景辨識」的方式拍攝的。前兩張的構圖想法，是想利用框中有框的方式來構圖，其中一個 採橫式，一個採直式。至於人物也利用遠近的對比，來作為場景的元素。比較可惜的是在閃光下的動態範圍不夠寬，因此某些細節就不見了，且畫面有點偏暗（機身 的閃光出力也不夠遠，所以第二張Zoe的臉很暗），不過我沒有做任何的修正，直接就上傳。隨身機其實是有其無法取代的用途，現在的數位相機也發展的很好， 簡單的構圖後都能拍出畫質還不錯的照片。

[設備]
Fujifilm FinePix F72EXR

[環境]
Shoal Bay Resort and Spa的 地點很不錯，飯店旁的小小一排建築群，有一間中型的超級市場，周邊還有些禮品店，可以購買當地的一些手工藝品。當然飯店本身也經營了幾個型態的餐館，包含 咖啡館、餐廳、還有俱樂部。而正前方就面對著Shoal Bay，也難怪這邊會是Port Stephens的熱門度假景點之一了。這裡的晚霞非常漂亮，不過這麼漂亮的景色並不是每天都可以見到。這是我們抵達Shoal Bay的第一天，這天傍晚我們出來採購這幾天的糧食，準備在公寓裡開伙，幸好隨身帶著相機才有機會拍下美麗的晚霞，因為之後的幾天都是陰雨天，再也沒看到 這樣的晚霞了。

[構思]
海灣跟我們的飯店就隔著一條小馬路，在買完這幾天的食物後，我看到傍晚的風景很漂亮，儘管天色已經昏暗了起來，我還是嘗試拍下一些照片。海灣上剛好有人在慢跑，於是以慢跑的人物為對比的基準，拍下了一連串的照片。之前分享過「Shoal Bay-黃昏的慢跑者」， 這兩張的差異在於人跟整個環境的比例，以及相片尺寸的構圖不同。採用3:2跟16:9的尺寸，同樣的場景就會帶來不同的感受。之前3:2的那張照片，著重 於整個海灣跟晚霞，最後才帶出慢跑者。而這一次的照片，慢跑者雖然一樣所佔的比例很小，但因為在畫面的下方，且較接近視覺的停留點，所以反而是從慢跑者延 伸出整個海灣的晚霞。有關構圖的基本原理，我推薦攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖這本書，書裡前面的章節是討論不同視框尺寸背後的一些原理跟現象，這跟多數書籍直接利用照片論述構圖方式的模式不同。古代的詩詞修辭，著重以物喻人、以景喻情。構圖之於攝影，就類似語文的修辭。這張晚霞的照片，都會讓我聯想起李白．送友人裡的「浮雲遊子意，落日故人情」。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
Royal Botanic Gardens Sydney就 在雪梨歌劇院旁邊，這是一個佔地很大的花園（公園），如果想要拍攝雪梨歌劇院與海港大橋的景色，這應該是最近的取景地點。公園本身有開放時間，我這次參觀 時關園的時間是下午五點，大約四點半就有警車在園區裡宣傳廣播，提醒大家五點就要關門了。很可惜我這趟只進來一次，而且停留時間不到兩個小時，這裡離我居 住的達令港實在有點遠，也許下回選擇住四季時，就可以每天到這邊散步。公園裡除了有許多植栽很特別之外，還有許多的野生鸚鵡，這邊的野生鸚鵡都很巨大，還 會追著人討東西吃。很可惜在公園裡的這段時間Zoe睡的很好，所以沒看到一大群的野生鸚鵡。

[構思]
植物也是一個很好的拍攝主題，十多年前國外某些學院的攝影課程，在一開始對於光圈、快門、時段的掌握，通常都會選擇植物當做入門的主題。但是越是常見的景 色，就越難掌握。公園裡有許多很有趣的樹木，我挑了幾種分別拍下了一些照片。第一張照片要拍攝的其實是光線透過林葉的感覺，這個類似耶穌之光的景色，通常 都是指雲彩間的輻射光線。在一棵樹看到這樣的場景，也蠻有趣的，所以我從光線最明顯的區域拍下這張照片。較為不滿意的就是左下的椅子無法全部納入。

第二張照片要表現的也是光影，在夕照最為強烈的時段，光與影的對比也最為明顯。我使用風景模式，輕易的就能記錄下明與暗的對比效果。第三張照片也是 相同的概念，除了樹本身長得很有趣之外，我刻意去凸顯陰影處，這時候就不刻意去保留暗處的細節，而是注重整個照片間的對比，與光影交織所產生的紋路。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
雪梨的海港大橋最為人所知的，應該就是每年跨年的煙火秀了。這座由鋼骨結構所組成的拱形橋樑，遠看是雪梨著名的景點，若是搭乘渡輪從下方經過，亦或是開車 從橋上走過，都不禁讓人讚嘆它的浩大工程，近距離觀看尤其能讓人感到它的宏偉壯觀。在雪梨的時候，海港大橋與歌劇院可說是百拍不厭的主題，不同的角度、不 同的時段，不一樣的氣候天色，都帶給我們截然不同的感受。在近距離接觸雪梨歌劇院與海港大橋時，都還難以相信我能有機會親身體驗這樣的景致。對比青少年時 期的我來說，這些只是會出現在電視或電影裡的場景哩！

[構思]
近幾年數位相機的發展迅速而驚人，除了數位單眼進入了全片幅時代之外，去年又推出了號稱EVIL Camera的類單眼系統。隨著這股攝影風潮的興起，坊間也越來越多談構圖的攝影工具書。我對於構圖的想法，就如同以前練習寫字一般，其中書法的練習很有 參考價值。一開始我們都會從基礎的筆劃學起，接著進入臨摹，最終發展成自己的文字風格。而其實最重要的耐性，以及美感的掌握。

熟悉構圖的技巧，也是類似的模式。避免牛眼、三分法則、黃金比例、對稱性、幾何表現、輻射構圖......有關構圖的基本原則，有好多的名詞，這些 如同筆劃一般。觀看其他人的作品，從中得到啟發跟感受，則是一種臨摹。最後我們的拍攝，終將成形變成我們個人風格的展現。書籍所分享的通常是一種基本的原 則跟大方向，我們必須藉由熟悉這些方式，然後再發展成其他人也能感受到的風格。

這三張照片的前兩張，跟最後一張，是一種構圖上的對照。前兩張我的想法是利用不完整，去呈現出我想要表達的主題。第一張我利用16:9的格式，來表 達海港大橋的銜接處。有趣的是這個構圖的想法其實來自於合氣道中的合氣杖。我在初學合氣杖時，當時老師給我一個簡單的自我驗證法則，就是握杖處（敵我皆 是）都維持在三分之一以及三分之二的端點中。我在看到海港大橋時，不期然就回想起我練杖時的情景，也因此我利用橋柱當做分隔點，同時在右下方渡輪即將入港 時，拍下了這張照片，當然最終的重點還是在夕陽西下後光影的表現。

第二張則是利用三分之一的拱橋來對比下方的遊樂園，遠近、大小的對比表現，不一定得透過全景才能完成，有時一半的景色所達到的效果更為驚人。這部份 是構圖的想法，而在色彩上我則是透過陰暗的冷色調，去模擬類似黑白照片的效果。而遊樂園區塊因為原本的光源就較為多元，因此色彩的繽紛跟其他區塊的灰掉冷 冽，又形成另一種對比。

最後一張則是很常見的三分之一構圖法則，但有幾個缺點，右下的渡輪擋住了後方的遊樂園，畫面因此少了一個有趣的元素。而以構圖表現來看，16:9的 畫面效果會比3:2的畫面來的好一些。構圖一個有趣的地方，在於不同的觀點跟視角，對於同一種構圖法則，就會有相當大的差異性。而研究自己的構圖，不論是 拍攝前的觀想、攝影後的討論、或是作品的後製，都有很多的樂趣。構圖其實就是一種自我個性的展現，就如同字體可以透露出一個人的個性一般。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
要前往雪梨之前，對於住宿地點一直感到很頭疼。雪梨市中心飯店的選擇很多，而且分布在不同的區域裡。最終我只考量歌劇院周邊的岩石區，以及達令港區。當然 價格肯定是影響居住地點很大的原因，原本我鎖定了四季以及福朋喜來登，這兩間的房價接近，差別在於四季是一般的海景套房，而福朋喜來登的房型高了一個等 級，而且港景似乎更好，最重要的是它有住三送一的優惠，所以最終我們落腳在達令港。在達令港周遭散步相當悠閒，繞整個港灣一圈，漫步走下來大約可以花上三 十分鐘，港灣雖然不大，但景色很漂亮，而且餐廳林立，旅遊機能很好。

[構思]
下午在達令港散步時，對於市中心建築群很感興趣的我，拍了不少照片。在市中心看不到夕陽的景致，因為高樓林立的關係，冬季的傍晚天色暗的很快。但其實只要 離開市中心，走到海港邊就可以看到一整片金光閃閃的建築，彷如走進了黃金城一般。我在其中一個場景，發現天空有台客機飛過，隨手達起相機簡單構圖後拍下了 畫面。Nikon的相機提供了照片調控的功能，所謂的照片調控是一個簡單的影像調整工具，可以將照片最佳化的作業簡易處理。我的D300出廠時提供了「標 準」、「中性」、「鮮豔」和「單色」四種調控的設定檔。如果到Nikon官網上，還可以下載「人像」、「風景」的照片調控檔案，另外也有D2X的三種模式可以下載（D2XMODE1、D2XMODE2、D2XMODE3）。一般來說可以直接將檔案複製到相機中，不過相機可容納的檔案數量有限制，要使用哪一種調控檔，需要做個抉擇。如果是透過Capture NX2來處理，就沒有數量的限制。我平時拍攝時，調控設定都是設定為「人像模式」，當要輸出成Jpeg時，才會透過Capture NX2依據照片的屬性重新套用調控檔。上面的兩張照片就是利用「風景模式」 直接輸出的。風景模式會將對比跟飽和度調高，因此暗部細節會較不明顯，但藍天綠地會更為明顯。使用在建築物上，也會因為對比拉高，而增加了立體度與真實 感。在以往底片機要透過不同底片，來記錄與表現不一樣的色彩，現在利用數位相機只要選擇調控檔案就可以輕鬆達到類似的功能，真的是相當的方便。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
Zoe出生之後，我們的社交圈多了一個以小朋友為主的形態，我們開始帶著Zoe參加不同的Playgroup的活動。上週日我們參加了科博館的假日PG活動， 現場有二、三十個家庭，看著一大群的小寶寶在草地上玩耍，畫面真的是相當壯觀，而我們的聚會還引來不認識的阿伯，拿著長焦段的鏡頭，偷偷地在捕捉這些小人 們的風采。我們家的Zoe平時在家活潑好動，但個性其實相當膽小，一到了許多人的場面，就一反常態不太放的開，我想這應該是遺傳到我的個性吧！雖然我跟朋 友說我個性內向，又不善交際，但似乎沒多少人相信我。

[構思]
我一直都覺得小孩是很難拍的主題，尤其時Zoe這個階段的年紀。我的攝影習慣是以不打擾人物活動為原則，說實在一點，應該是我掌握模特兒肢體動作的能力太 差，由於我有自知之明，所以我也不太喜歡拍攝這一類的主題。我很享受攝影樂趣的其中之一，就是去發掘人物生活中的細節、情感或肢體表情。許多攝影構圖的書 籍，通常都會建議去除不必要的背景，例如若是以小孩互動作為主題，背景就盡可能單純化。多數的時間我也都盡可能把握這類的原則，不過有時候場景難以避免 時，我就會改以故事化的方式來呈現。這張照片的前景跟主題當然就是Zoe跟其他小朋友的互動，而後面的背景其實是另外一對父母，在另一端做著跟我一樣的動 作，就是拿相機拍自己的小孩。我覺得這類的生活情結，也是照片很好的元素之一。

[設備]
Nikon D700 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
雪梨市的周遭有大大小小的港灣，其中Sydney Cove因為雪梨歌劇院與海港大橋的關係聞名全球。在環形碼頭的左側區域，是Overseas Passenger Terminal。這裡是國際航線專用的碼頭，經常會停靠大型的豪華油輪，比方說Queen Elisabeth II。我在雪梨停留的期間，並沒有看到大型油輪，倒是Overseas Passenger Terminal這個區域有許多豪華的餐廳，像是Wildfire幾乎是每本旅遊書籍都會推薦的餐廳。而這些餐廳的共同特色都是擁有大片的落地玻璃帷幕，而望出去就是雪梨歌劇院。這一次原本也是計畫到Wildfire用餐，但當天來的太早餐廳還未對外營業，我們實在是餓的受不了，最後改到附近的Waterfront用餐。

[構思]
一般數位單眼相機的拍攝尺寸，比例都是3:2，而數位相機大多都是4:3，當然也有特殊的比例，像是16:9、1:1 ......等等。透過不同的比例，會展現出不一樣的構圖效果。我喜歡應用16:9的比例，來表現出水平延伸的場景，在Overseas Passenger Terminal的這個場景，透過16:9可以去除掉不必要的海平面跟天空，讓建築體本身的層次與結構，成為畫面的主軸。另外在色彩的表現上，選擇透過黑 白或是彩色的方式來表現，也能呈現不一樣的風貌。在上圖天空跟水面的元素都很簡潔，所以我選擇黑白的模式來表現出光影的感覺。而下圖晚霞的餘暉與雲彩，跟 建築物本身的光源相呼應，因此我保留原本的色彩，還原當下的情景。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
Sydney Aquarium的 建築物裡，附設了一間咖啡館，名稱就叫做Aqua Cafe。這間咖啡館就位在售票處跟出口之間的空間，就算不進水族館也能在這裡悠閒的享用一杯咖啡與甜點，同時看著達令港的優美景色。在雪梨的時候，我們 通常是早午餐當做是白天的正餐，若下午飢腸轆轆時才簡單吃頓下午茶。在Aqua Cafe裡可以悠閒的喝杯咖啡，而且在寒冷的冬季，咖啡館裡有立式的暖爐，讓我們暫時遠離冷冽海風的吹襲。

[構思]
在室內與室外光線反差大的場景，在測光上需要多做些考量。一般來說選擇以室內光源來測光，室外的場景通常會過曝；若是以室外的場景來測光，那麼室內的環境 就會有類似剪影的效果。如果採用矩陣測光，通常拍攝的結果都會傾向於其中一邊，主要取決的原因在於是否有較強光源場景的存在。我所使用的Nikon相機， 具有D-Lighting的功能，他的主要效果是能夠在高反差的環境中，拍出曝光適宜的照片。在這兩張照片中，我有開啟D-Lighting的功能，但我 想要的是剪影般的效果，只是透過D-Lighting可以呈現暗部的細節（尤其是桌椅的部份，人物就利用剪影來表現），不致於讓室內的環境整個全黑。我想 表現的是室內外，明暗之間的對比，呈現出外面陽光普照的好天氣。儘管外面冬陽耀眼，但氣溫一點都不熱烈啊！

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

這幾年在外流浪時，拍了不少萍水相逢的人物照片，很感謝這些陌生人，交織了我對於旅程的回憶。每一回夜深人靜，坐在電腦前檢視這些照片，總會把我的思緒帶回那一年、那一段的美好時光。我一直希望能有個機會像Apaul一樣，有地方展出我自己的作品（Apaul作品集台中個展-四季旅行）。在這個機會還沒來臨之前，就允許我偶爾做做夢，在自己的Blog整理這些年來，我自己很喜歡的照片。

對於「陌生人」這個主題而言，一直都是我很喜歡的攝影主題。我喜歡觀察別人的情緒、互動，也擅長預測可能會出現的畫面，只能說這算是一種天生的直 覺，在觀察到他人的同時，我大概可以預想接下來可能發生的畫面，也因此拍到了許多可遇而不可求的畫面。儘管經常會出現某些畫面的預感，但光憑預感很難記錄 下當下的那一幕，畢竟時間、場景，以及人物都不是自己可以控制的元素。所以每一次旅程中的攝影，如何記錄下讓我感動的那一幕，就成了我不斷努力的目標。

這些年來的體驗，慢慢讓我了解情感、構圖、光影，以及人物之間，相互組成的元素。我嘗試用我自己的理解，去記錄下我所感受到的每一刻。喜歡攝影的人多少有一些執著，也因為這些執著讓我慢慢的發掘，不同視角所呈現出來的世界。跟大家分享這些年來，我所喜歡的作品。

=> 深入閱讀...

[環境]
在京都可以遊覽的地方很多，其中我最喜歡的區域分別是清水寺周邊、哲學之道周邊，以及嵐山度月橋的周邊。這一趟到京都，並沒有安排太多新的景點，主要都是 舊地重遊，其中我們安排了一天好好的逛逛嵐山，也如願買到了不怎麼便宜的手工腰靠。帶著Zoe一同出遊，平均都是上午十一點才出的了門。這一天為了趕搭 JR嵯峨野線的快車，所以十一點前就進了京都車站。這回安排住在京都車站旁的Hotel Granvia Kyoto，的確佔了地利之便，因為飯店下方就是車站。不過飯店從大廳往一樓車站的電梯有管制，每一回都得等服務生幫忙控制電梯才出的了門，這一點就有些 不太便利了。從新蓋好的嵯峨野車站漫步往天龍寺跟嵐山鬧區，漫步走來就耗掉了三個多小時的時間。下午我們回到湯豆腐嵯峨野用餐，再一次體驗這邊甜美的豆 腐。

[構思]
在包圍曝光的設定值上，我一次的EV增減值設為0.3，分別拍下了七張不同EV值的照片。這趟出國我並沒有帶腳架，原則上利用腳架來拍攝會是較好的選擇。 在EV值的設定上，我測試過0.3、0.7、1，三種不同的間距來拍照。我自己覺得0.3的效果最好，最主要是我用手持拍攝，七張照片彼此間隔0.3的 EV值對我來說，在多數光線充足的的場景裡，較能在最短的時間內完成連拍，也比較不易出現大幅度相片位移落差的問題。同樣的Photomatix本身有提 供相片位移調整的功能，試過了多張照片後發現效果很不錯。我製作HDR的流程是先透過Photomatix合併，然後再利用Capture NX 2來修正合併後所產生的色偏、對比跟銳利度問題。上回來度月橋時是陰雨天，這一次回訪還是陰天，雖然天色灰濛濛的，但是用包圍曝光照了七張照片合併後，色 彩的還原度還不錯。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
住在達令港旁的Four Points by Sheraton，從房間裡就可以欣賞到Darling Harbour的 優美風景。不論是一早起來，傍晚時回到飯店，抑或是半夜起來看著窗外的異國風情，都有絕佳的視野跟享受。在一個處處是海灣與港口的都市裡，真是羨慕這個都 市的得天獨厚。去年遊覽Melbourne時，體會到它不愧為全球票選最佳的居住城市。而今年到訪Sydney，發現其實也不遑多讓，雪梨歌劇院跟海港大 橋的妝點，讓這個城市展現出它的風華絕色。

[構思]
這張照片一樣是利用多張不同曝光值的照片所合成。High Dynamic Range（HDR，高動態範圍）已經漸漸成為多數人理解的名詞，這可能要拜iPhone 4熱賣所賜，因為iPhone 4也提供了HDR的功能，這讓原本很冷門的一種攝影表現方式，逐漸為大眾所知。透過Photomatix這套軟體可以將多張影像合併，而我自己所使用的Capture NX 2， 雖然沒有製作HDR的功能，但他所提供的D-Lighting跟Selection Control Point這兩項功能，其實跟HDR所訴求的效果差不多。若只單純透過Photomatix來將多張不同曝光值的照片合併，其顏色不見得自然，此時或許還 得透過影像處理軟體來修正色差。而有些場景的照片，則是不需要經過特殊的校色處理，也能合成出自然的高動態範圍影像。而我還在摸索哪些場景跟光源下，在 HDR的影像能有絕佳的表現。不過處理HDR真的需要時間跟耐心，使用Raw檔來運算，整理一張照片到自己可接受的程度，不耗上半個小時很難達成。這也加 重了我想買MBP或iMac來處理照片的心願。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
往返Taronga Zoo的行程，包含了搭乘渡輪欣賞美麗的雪梨港。昨天看到一則新聞，Taronga Zoo的海獅餵食秀，發生了海獅咬傷了十一歲男童的事故，聽起來真的挺嚇人的。雖然是一則不幸的事故，不過男童後來送醫開刀後，傷勢穩定，提醒大家礦動物 園還是要注意自身的安全，畢竟動物也是有情緒的。回程時在雪梨海港大橋的下方有一停靠站，雖然沒有乘客上下船，但渡輪還是在這邊小繞了一圈。也因為這樣讓 我們可以近距離，欣賞到海港大橋的壯觀景色。

[構思]
這張照片是用七張不同ev值的照片所合成的，這是近年來還蠻熱門的HDR（High Dynamic Range，高動態範圍）照片。所謂的高動態範圍照片，是利用同一個場景不同曝光值的相片加以合成，主因在於單一照片能記錄跟表現的色階有限，如果利用包 圍曝光的方式同時拍下好幾張不同曝光值的照片，就能夠將畫面中的明暗細節都表現出來，這也是HDR迷人的地方。實現HDR有兩種方式，一種是在拍攝時就利 用包圍曝光的方式，一次取得場景中不同Ev值的照片。另一種是利用後製的方法，生成數張不同Ev值的照片，再透過Photomatix這套軟體來合成。如果是利用相機的包圍曝光拍下七張照片，記錄為NEF檔（Raw），再經過Photomatix的處理，平均一張HDR的照片，大約得花十到十五分鐘才能產出，算是個浩大工程。不過HDR有其特殊的魅力，可以製作出更種超現實的照片。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
從Taronga Zoo參觀完畢準備要回到達令港時， 已經是下午四點半了。Taronga Zoo是一個非常值得推薦的行程，不只是動物園本身很好大很好逛，光是從雪梨市中心搭船到動物園的這趟渡輪之旅，就值回票價了。回程時已經快要接近晚上時 間，所以在碼頭旁等待搭船的遊客非常多。渡輪接送的時間並不如班表上的準確，約有十多分鐘的誤差。而因為是交通尖峰時段，所以渡輪公司改派大型的渡輪來接 旅客回到雪梨市中心。本以為我們無法擠上四點半的這艘渡輪，因為抱著一個小嬰兒，加上有一台大大的推車，而這時候大家根本無法排隊，完全屬於擠成一團的狀 態。沒想到我們還是順利的上了船，原因是大家買的船票公司並不相同，而這艘大型渡輪剛好是我們船票的公司，沒想到諾大的一艘渡輪，上船的旅客不到三十名， 碼頭還有一百多人在等下一班船的到來。所以說，購票時一定先弄清楚自己船班的時程表才行。

[構思]
回程在Port Jackson剛好可以看到夕陽的景致，由於從動物園回到達令港的時間約要半個多小時，若是搭乘四點半到五點之間的船班，就很有機會可以看到夕陽西下的景 致。我在另一艘船班跟我們錯身而過之前，將夕陽從船艙間隙露臉的一刻，拍了下來。船的移動速度雖然不快，但一方面船身會顛簸，另一方面片段光影的時間稍縱 即逝，所以我裡用連拍的模式，好捕捉到這一刻的光影。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
從Royal Botanic Garden的 濱海步道，可以看到雪梨歌劇院、海港大橋，以及美麗的夕陽，當這三種元素搭在一起時，都會讓人驚嘆，然後懷疑自己是不是真的在現場。我們進入Royal Botanic Garden已經接近下午三點半，花園是五點就會關門，但這個地方實在太大，雖然還有一個半小時的空檔，不過實在是走不完。光是在濱海步道散步，就已經花 了我們一個小時的時間。我心裡想：「如果是住在這旁邊，我一定每天清晨就出來慢跑一圈。」

[構思]
還沒出發前往雪梨之前，早在前半年我就已經將iGoogle的背景圖改為雪梨歌劇院的場景。當時還做了一些簡單的功課，看了許多人拍攝雪梨歌劇院的照片。 到了現場之後，才發現有許多的角度，是這趟旅程難以到達的，不過雖然是這樣，還是有很多的地點，很適合拍攝整個雪梨歌劇院與海港大橋。在Royal Botanic Garden的另一端，就是照片裡的這個角度，就很適合。在黃昏的時候，太陽光還是很大，我選擇到陽光被歌劇院擋住的陰影處來拍照，這個角度的最大問題是 光線反差很大，儘管試了多次的測光數值，但光圈與快門的組合總是無法抓到我想要的感覺。最後我拍下了較暗的場景，然後利用相機的D-Lighting，將 暗部的區塊調亮，得到了這張照片。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

gardening supplies

Shop online at the gardenerscentre for a wide selection of garden and gardening supplies and products at low internet prices and fast home delivery service - gardenerscentre.eu

[環境]
出發去雪梨之前，我事先計畫的行程只有幾個，第一個目標是去找iPad，第二個則是飯店對面的Sydney Aquarium，第三就是Taronga Zoo。其實飯店對面的水族館旁，就有一個Sydney Wildlife World， 這個動物園跟水族館相連在一起，只是我們在外活動時間不多（早上十一點出門，下午五點多就回飯店了），所以沒有參觀。從達令港就可以搭船前往 Taronga Zoo，中途還會停靠雪梨歌劇院旁的環形碼頭，以及一個獨立的小島，最後就會抵達在海灣令一端的動物園。強力的推薦這間動物園，我們帶著大型的嬰兒推車， 不但可以搭船，在動物園還可以直接將推車帶進纜車裡，真的很方便。

[構思]
在澳洲，最有名的動物就是袋鼠跟無尾熊了。除了昆士蘭州允許讓遊客接觸無尾熊外，其他州的法律規定都是只能近距離觀看，而不能接觸無尾熊。在 Taronga Zoo的無尾熊專區裡，要近距離觀看無尾熊需要另外買票，票價包含了可以拿自己的相機拍攝無尾熊，園內的工作人員也會幫你拍攝，並洗成照片。我們在看無尾 熊時，工作人員表示可以用我的相機幫我拍攝全家福照片，於是我趕緊做了一些設定，然後將相機交給工作人員。儘管是同一廠牌的相機，設定介面都不見得相同， 更不用說跨廠牌的單眼相機了。園內工作人員使用的也是Nikon的單眼，不過為了保險起見，我還是先微調了一些設定。我將ISO調高到800，光圈設為 F4，原本應該將對焦功能改為多點對焦的，但一時間忘了，還是維持原本的中央單點對焦，還好工作人員果然是專業的，幫我們拍下了很值得紀念的全家福照片。 這一趟出門並沒有攜帶腳架，所以全家福照片屈指可數。出門在外經常會遇到幫人拍照，或是請人幫忙拍照的情形，如果可以的話，預先設定好相機的設定，可以讓 照片拍攝出來的效果更符合我們的需求。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
在Sydney的時候，我們住在Four Points by Sheraton Sydney，原先有考慮住在Four Seasons Hotel Sydney，但後來Four Points by Sheraton有買四送三的活動，加上Darling Harbour周邊也很熱鬧，因此就決定落腳達令港。也因為這樣，連續五天幾乎都在達令港旁活動。這一趟最特殊的經驗，就是哪裡有育嬰室跟電梯，成了我們每日活動最為關注的場所。平均兩個多小時Zoe得換尿布，三個小時得喝奶，所以每天我們都是十一點多才出門，六點多就回飯店休息了。

[構思]
海港邊設置了許多的椅子，供遊客在這邊休憩。冬日的下午，陽光照射之下，氣溫稍微回暖了一些。這裡的日夜溫差很大，白天氣溫可以到十七、八度，太陽消失之 後馬上會降到六、七度，短暫的陽光露臉之後，有遊客趁機坐下來享受一下暖暖的冬陽。這裡假日的步調相當的悠閒，但一回到正常的上班日後，就有著都會區的緊 張節奏感，但不論平日或假日，在達令港旁感受到的，都是一種生活的悠閒態度。每一回出國最大的感觸，就是文化的差異，常常讓我覺得我們的生活沒什麼品質。 希望有一天，我也能有機會過過有品質的生活。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
今年的ASERA選在Shoal Bay來進行，去年是在Geelong的Deakin University舉辦，幾乎是一樣的月份與日期，當時Geelong很冷，本以為這一次到了緯度較Geelong還接近赤道一點的Shoal Bay，可以有一點暖冬的感覺，沒想到還是一樣的冷。這一回Zoe跟著Lydia出差參加41st Annual ASERA Conference， 可說破了大會的記錄，應該是今年年紀最小的（七個月）的與會人員吧！所有與會的人看到我們的那台推車，然後知道是台灣推來的，大家都驚訝的合不攏嘴。這一 趟帶Zoe出國，有一個很深刻的感觸，對於職業婦女而言，要同時照顧家庭，又要顧及工作上的發展，真的是兩難，也難怪現在生育率下降的這麼低。

[構思]
從Sydney出發到Shoal Bay，大約要三個多小時的車程，一大早我們從飯店Check Out之後，便搭計程車到Thrifty取車，光是在取車的地點，因為Zoe不斷的哀嚎，我們只好在Thrifty停車場停了一個多小時，之後等Zoe稍 微好一點之後才上路。沿途Zoe還是不斷的嗯嗯啊啊，到達Shoal Bay時我們已經精疲力盡，先進會場完成報到手續後，便龜縮在房間裡休息。一直到黃昏時刻，才走路出門到飯店旁 的大賣場（50公尺遠）買這幾天的糧食。這裡五點多就開始天黑，去大賣場的路上看到海灘旁的夕陽餘暉很漂亮，加上有人在慢跑（在左下角的海灣沙灘上），於 是我趕緊拍下了這張照片。有了Zoe跟我們一起同行後，拍照的機會跟時間縮短了許多，就連拍照的感覺也受到了影響，這應該就是為人父母之後的轉變之一吧！

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

=> 深入閱讀...

=> 深入閱讀...

=> 深入閱讀...

[環境]
一連好幾週假日的生活都過的相當充實，這個週末因為哥哥從美國回來，所以全家約了到台北101的景觀餐廳聚餐（欣葉101-食藝軒）。 說到台北101，從它開幕至今我來了好多回，但從沒參觀過超過五樓以上的景觀，這次難得約在85樓的景觀餐廳，真的相當新鮮。不過尋找上85樓的電梯還真 有點小困擾，尤其是推著嬰兒車的時候。還好在Page One旁的電梯可以直接到二樓，轉換上其他樓層的電梯。要到八十五樓，得先在六十樓搭乘另一側的電梯，所有搭乘電梯的人看來都很興奮，在這麼高的地方用 餐，真的是別有一番風味。

[構思]
我們訂位的餐桌就在大幅的玻璃窗旁邊，隔著玻璃向外拍一般都會有色偏的問題，因此我在將RAW（NEF）檔轉換為JPEG時，以畫面中的馬路當做是灰點， 我利用區域校色的方式，盡可能還原現場的顏色。光圈部分我只調到f8，並沒有再往下縮小圈，而對焦的部份，我是以畫面中心點的元素來對焦的，第一張照片對 焦點是河面上較近的這座橋，第二張照片則是國父紀念館，第三張照片是台北市政府的直升機起降標誌。畫面中的遠方越來越模糊，一方面是距離的因素所造成，另 一方面則是氣候以及玻璃窗折色的關係。將鏡頭緊貼著玻璃可以盡量避免折色的問題，但就無法任意的構圖，因此我還是選擇手持任意構圖的方式。從麼高的地方拍 攝，平常熟識的景象與建築，都表現出了另一面的風貌。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
上週六跟朋友到蘿拉咖啡館吃早餐，有關到咖啡館約吃早餐這部份，我們只去過了目覺咖啡、Bafa Cafe、白水尼克， 以及這一間蘿拉咖啡館。其中目覺去的次數最多，Bafa則拜訪過四次，至於白水尼克跟蘿拉咖啡館都個只有一次。蘿拉的早餐也很划算，咖啡館本身有很濃厚的 英式風格。靠馬路的那一端有很大片的窗戶，可以看到對面的崇倫公園，坐落的地點也很不錯，還可以到崇倫公園散散步。至於早餐還蠻平價的，朋友本來還擔心我 吃不飽，不過就早餐而言我覺得還不錯。不過我覺得服務人員的笑容跟服務都有加強的空間，老闆娘人很好，但另外某一位服務人員就真的要加油了。畢竟現在咖啡 館除了飲食要佳、氣氛要好之外，服務親切也是重點之一。

[構思]
原本我只想拍餐點的，結果在構圖時發現我女兒一直盯著麵包看，所以改變了構圖連女兒一起拍進去。陳金寶正準備邁向滿六個月的階段，最近看到我們吃飯，都會 一直盯著我們的食物，同時會露出很哀怨的表情。所以原本要下個週日之後，才打算讓她嘗試副食品，昨晚跟Lydia討論之後，決定提前讓她試試副食品，免得 我們全家吃飯時一直都有罪惡感。透過f2.8的光圈，剛好可以讓背景的人物模糊，但專注的表情與輪廓還在可辨識的範圍，所以多了一點延伸的故事感。從 RAW（nef）檔輸出成Jpeg格式時，已經先透過Capture NX 2修 正過白平衡（白熾光修正），不過我將色彩模式從原本相機預設的人像，變更為鮮豔，因此顏色對比加強，畫面看起來也偏黃一些。考量到現場光源與視覺也較偏暖 色調，因此就沒有再另行修正。透過相機原本的色彩模式設定（照片調控系統），可以呈現出不一樣的色調風格。這部份也可以在拍攝前，多利用這方面的設定功 能。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
這個週末假日一連兩天跟不同的朋友約了吃早餐，週六是到蘿拉咖啡館，週日則是去拜訪了白水尼克。 近兩、三年Brunch似乎成了台中的風潮，周邊的朋友相約吃早（午）餐的次數變高，連咖啡館也都推出了Brunch，讓我們有地方可以吃朝食，順便聚個 會。說到尼克系列的咖啡館，我一直很想找時間拜訪勤美誠品的尼克，但每一回都會有其他的選擇跑出來，這一次也不例外。原本我們幾個朋友是約在勤美誠品的尼 克，不過週日當天找不到八個人的位置，我們就改變目標到附近同系列的白水尼克。這裡的早餐很豐富，是目前我吃過最飽滿的一間店，同時店裡有很美的景觀（三 樓），真的很值得推薦。

[構思]
一般來說拍照時我最注意的，應該就是怕拍出模糊不清以及過曝的照片。上手沒多久的24-70mm f/2.8G這顆鏡頭，在最高光圈的狀態下，一不小心就會失焦，所以我還在適應這顆新鏡頭的特性。至於過曝的問題，一般來說我寧願拍出較暗的畫面，也不願 意拍出死白的狀態，因為高光過曝的狀態，是怎樣都無法修正的。不過在某些場景下，利用過曝的特性也許可以營造出不一樣的拍攝效果。我坐的位置是逆光區，因 此不管怎麼拍都會有高反差的狀態發生。於是我將測光的區域，限制在人臉的範圍下。之後再對RAW（NEF）檔進行-2級的曝光補償，這時候會發現後端背景 出現很明顯的色相差（倍率色相差與軸上色相差，簡單說就是紅藍邊、紫光的現象），透過這個模式的應用，有時候可以營造出水彩渲染般的效果。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
週五晚我們單位難得有了一次小小的聚餐活動，這一次是要慶祝我們開發的企業架站平台，以及商品搜尋的功能，能夠順利的上線，同時收尾工作也算是順利的完成，利用這一次聚餐相互打氣一下，因為接下來的工作複雜度，與繁瑣程度就高出了許多。上一回我們單位全員在外面的餐廳聚餐，已經是去年的事了，當時還在前公司，聚餐的地點則是前公司附近的上海新樂園。但是自從我們聚完餐之後，它就關門歇業了。這一次我們還是選擇公司附近的香蕉新樂園，我們開玩笑說希望趕在它不想營業之前去消費一下，當然這只是玩笑話，在這麼懷舊復古的餐廳裡用餐，別有一番風味。附帶一提，它的官方網站也是我們單位的同事在前公司服務時做的。

[構思]
這間春露商店勾起了我許多的回憶，小時候（五歲以前）我住在台中市三民市場正對面，當時一整排的房子就是這樣的結構跟造型，我對於這棟房子裡的記憶已經很 模糊了，唯一還記得的大概是它的外貌跟特徵。十多年前這一整排房子都拆掉，改建成一小塊小小的公園，所以看到這間春露餐廳時，帶給我不少兒時回憶的畫面。 台中市區裡其實還有不少這樣的房子，有點類似日式的町家小屋，但又不完全一樣，我想再過幾年，這些舊式結構的房子大概慢慢會重新整理，以後要看到這樣的舊 式樓房，就越來越不容易了。香蕉新樂園裡的燈光多為白幟燈，許多場景明暗的反差很大，在測光時需要特別注意明暗的反差。這一晚我全程使用ISO 1600來拍攝，D300的ISO在1600的狀態下，畫質都還在可接受的範圍。有些人拍攝反差大的場景會採用曝光補償或包圍曝光的方式，而我還是比較習 慣在測光時利用經驗值，選定我覺得光線較接近的區域先將測光鎖定，然後重新構圖後拍下照片。不管是用哪一種方式，其實都可以找到讓自己最上手的方法。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
有關馬路上擠滿動物的這一件事，似乎只會在電影的情結裡看到，不過我很幸運的，在新疆以 及在這條94號公路上，各遇上了一回。在紐西蘭的公路上，沿途兩旁要看到牛、馬、羊、鹿，甚至是羊駝，並不是很困難的一件事，不過要近距離接觸就沒那麼容 易了，因為圍著這些動物的柵欄上，都是有通電的，所以也無法太靠近。因此遇上了羊群要過馬路回家的這件事，就很有趣了，而且可以近距離接觸到這一大群的 羊。不過說實話，跟一大群的羊相處在一起，也不是一件很愉悅的事，尤其是當牠門的蹄，踩在我們的腳上時。

[構思]
因為羊群從右邊要回到左邊的牧場，所以我們一整排的車，在這一段路上停留了好一會的時間。不管是遊客或是當地人，對於這樣的情景似乎習以為常，沒有人不耐 煩的按喇叭，大家就看著牧羊犬表演，將一大群的羊乖乖的趕回牧場裡。我對於當地人跟遊客的判斷，就看車上的人是否跟我一樣，拿著相機跑下車來拍照，只要一 拿起相機來馬上就露了餡了。羊群過後的地上，都是一點一點圓圓的黃金，為了怕影響到羊群行進的路線，我利用長焦段拍下了這張照片。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
在Milford Sound有兩間公司提供了峽灣巡遊的服務，一間是Discovery Milford Sound，另一間則是Real Journeys。我們這一趟的租車度假遊附贈了Discovery Milford Sound的船票，其實一整天裡不同的時段，船公司的定價是不太一樣的，所以出發之前不妨先參考一下網站上的時刻表跟票價，不過較便宜的時段很可能會遇上旅行團的遊客。

[構思]
來訪的前一天，峽灣這邊下過了一整的雨，也因為有這場雨，我們到訪的這天到處都是臨時成形的瀑布。由於出現了臨時的瀑布，遊艇的行程就包含了瀑布的親密接 觸活動，遊艇會靠近瀑布還會開個小玩笑，讓站在頂樓的遊客享受一下瀑布的洗禮。我在遊艇準備靠近瀑布之前拍下了這張照片，我很喜歡這種有濃厚山水意境的畫 面，在阿凡達沒有推出之前，很難表達這樣的感覺，現在則可以譬喻說，就像是進入了阿凡達裡的世界一般。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
要前往Milford Sound，就一定得透過這條94號公路，也是號稱紐西蘭最美公路的Milford Road。 這條公路穿過了南阿爾卑斯山，是紐西蘭最高的公路，同時也是相當險峻的一條道路。不過若跟台灣的山路相比，駕駛人在這條路上行駛起來應該是駕輕就熟，但提 醒還是需要注意用路安全。我在這邊因為沒搞清楚上坡路段不得超車（其實沿途我大多都是被超車的那一個），還被當地人攔下來糾正了一番，總之行車安全最為重 要。94號公路從Te Anau起始到Milford Sound（Map），全長共有120公里，因路程蜿蜒加上有好多景點可以停留，如果全程不停車，車程約需要兩個小時左右。至於我是從皇后鎮出發，全程要 300公里，光是開車的時間就要六、七個小時，當天我是七點出發，回到皇后鎮是下午六點（Go to Milford Sound、Go to Milford Sound 2）。雖然路途很遙遠，但沿途真的很漂亮。

[構思]
荷馬隧道（Homer tunnel）全長有1.24公里，通過隧道離峽灣就只剩下七分之一的路程了。這裡採單線通車，所以隧道口會有燈號進行管制。這條隧道花了十九年才完工， 雖然中間有因二次大戰而停工，但也可以得知這條隧道的開挖有多麼困難（這裡還有雪崩的危機哩！）。在Homer tunnel之前的一小段路，風景非常的壯觀，就如同進入了一個迷幻世界一般。此時就會覺得透過相機，還是很難描繪出在現場所感受到的震撼感。我們在路邊 稍微停留，下車拍了一些照片，我分別透過垂直與水平的構圖方式，拍下了前方（往Milford Sound）跟後方（往Te Anau）的景色。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
隨著家中新成員的 加入，生活的重心與細節都慢慢被轉移到這個小人兒身上。還記得陳金寶沒出生之前，家裡已經充滿了朋友跟家人送來的嬰兒衣物，這些衣物我們都會先水洗過晾 乾，然後收進她自己房間的衣櫃裡。在那一段時間，我常看到我媽反覆拿出小朋友的衣服來看，攤開又折起來，一直說好可愛。當時我心想只要是迷你版的東西，看 起來應該都會很可愛。

[構思]
隨著陳金寶進入我們的家庭，她的衣物跟用品都是獨立清洗跟消毒，現在就連我都覺得看到這些小東西，心理也覺得很可愛，我想這應該是難以抗拒的情緒轉變吧！ 現在頂樓有一小塊區域，專門晾曬小朋友的紗布衣，一整排晾起來，感覺就跟我們的衣服截然不同。某一天的早晨，實在忍不住了，所以隨手拿了相機到頂樓拍下了 這張照片。

[設備]
Nikon D70 & Nikkor 24mm F2.8D

[環境]
去年搬到新家之 後，在客廳活動的時間增加了很多，於是泡茶的工作，就慢慢從我爸身上轉移到我身上來。前陣子陳金寶剛出生的時候，家裡手忙腳亂，已經很久沒有悠閒的品茶活 動。在小朋友滿三個多月之後，彼此慢慢適應，現在一週大概又有個三、四天晚上，飯後一家人會坐在客廳裡，砌壺茶稍微紓緩一下一天忙碌的生活步調。

[構思]
生活裡的某些細節，其實是不太有機會透過載體記錄下來，呈現給其他人的。大多數這些我們習以為常的畫面，都只記錄在我們的記憶中，隨著時光的流逝，也許會 在某些時間點浮現出來，但大多數時間，這就只是生活的一部分。去年聽宋校長分享過一個故事，他說他們家族的照片，比次的個人照都是在另外的家族裡保存，也 未這樣每一回大家聚會看到照片時都覺得很有趣，因為你總能看到自己家裡看不到的東西。我想記錄下某些生活中的片段，因此在某一回自己一個人泡茶聆聽音樂的 時候，拍下了這張照片。照片中的茶壺是舅舅的作品（竹南蛇窯 林添福），茶杯是台中龍井某位師傅的作品，卻是在三峽老街買的，至於茶盤則是黑檀木原木茶盤。

[設備]
Ricoh XR1000S & Ricoh 50mm F2 & TMAX400

等了兩年多，上週五（2010.4.16）終於帶它回家了。AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED應該是Nikon用戶很心動的一顆鏡頭吧！在剛買D300時就很想搭配這顆鏡頭，無奈買了一棟房子之後，加上去度了一趟豪華的蜜月，已經沒有閒錢買這麼奢侈的物品，所以一等就過了兩年多。

=> 深入閱讀...

[環境]
上個週末參加了漸動人協會所主辦的漸凍人花現蓮蹤春遊活動（報導一、報導二），很感謝這次活動的主辦單位，以及整個行程一直在幫忙我們的義工、社工與醫療團隊，當然也得感謝台北車站的站務人員、高鐵的工作人員，以及一路上提供我們協助的朋友。對於漸動人及其家屬來說，罹患了運動神經元疾病之後，很少會有機會能夠全家一同出遊，能提供這樣的機會，真的帶給我們很美好的回憶。

[構思]
想知道我們的無障礙設施完不完善，最好的方式就是親身體驗。在台灣，雖然強調無障礙設施已經多年，但對於行動不便的人來說，這些設施與動線都還有很多的改 善空間。這次活動有34名漸動人病友參加，連同家屬跟工作人員共有145人，所以每一回要上車、下車、用餐、住宿、上洗手間......都得比一般人多花 上許多的時間。一早十點我們在台北車站東三門集合之後，就陸續往台鐵第四月台B側集合。我們在月台待了四、五十分鐘的時間，在等待的過程中拍下了月台上的 照片。NIKKOR 24-70 F2.8G這顆鏡頭不愧有鏡皇的稱號，在室內拍攝的照片發色飽滿，且操作很順手，唯一的缺點就是貴了點。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

[環境]
在墨爾本漫步的時候，會看到許多有歷史痕跡的建築物，我一直對於建築方面的工藝很感興趣，也很讚嘆在國外百年前就已經有雄偉的高樓建築。因此對於路邊不怎 麼起眼的建築物，我通常都會花一點心思去探索，想從中找出讓我如此著迷的原因。有一點還蠻有趣的，母親娘家有三個家庭，可說都是從事跟建築設計有關的工 作，而我們這下一代共十個小孩，目前卻只有一位選擇建築領域的工作，如果在我求學的時候不是剛好考上電機，接著又轉往資訊領域的話，我猜我應該也會是讀建 築相關科系長大的吧！

[構思]
我對於牆跟地板這兩個主題都很感興趣，他們引起我注意的部分，是矩陣式的結構，以及本身的紋理跟現場光影的反射。一般來說拍攝地板時，我喜歡有光影明暗反 差的畫面，好凸顯地面的紋理或環境的倒影反射。而牆面的部份，主要則是紋理結構與矩陣造型的表現。矩陣造型也是一種幾何圖型的組成，藉著鏡頭本身的效果， 遠近畫面比例的不同，就能夠讓視野有所延伸。我喜歡取某個角落的整體呈現，而不單只是面對著一面面的牆，這樣子能夠反映出現場環境的概括。第一張照片是在 墨爾本市區拍攝的，已經靠近小義大利區，該範圍都是RMIT的建築物（墨爾本皇家理工學院）。第二張照片是在亞拉河畔拍攝的，是船塢的背面，很有意思的銀行賽艇俱樂部。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
住在墨爾本的時候，飯店的位置相當不錯（The Langham, Melbourne），就位在亞拉河畔旁，清早或傍晚時想在河邊散散步，只需要搭個電梯，不到三分鐘就已經在河邊漫步了。今年六月底，即將前往 Sydney，對於到底是要住在Darling Harbour、The Rocks，還是CBD實在是很兩難。居住地點的便利性，將大大影響在當地四、五天的活動行程啊！當然費用也是需要列入考慮的因素範圍，目前就房價看起來 Sydney比Melbourne高了一些。

[構思]
Southgate foot bridge橫跨在亞拉河上，是一個給行人專用的天橋。一開始選擇The Langham, Melbourne也是因為看到飯店首頁，橋河的景色就決定住在這邊。由此可知今年我選擇Four Seasons Hotel Sydney或Four Points by Sheraton, Darling Harbour, Sydney，也都跟周邊或房間所能看到的景觀有關係。Southgate foot bridge的造型相當特別，如果利用Google map俯瞰更能發現它與眾不同的地方。橋的中央利用一個三角形，搭配跟著橋身延展的彩虹弧形，形成這座橋的主要架構。我在河岸的一端，拍攝下三角形與弧形搭配的樣貌，利用廣角端可以產生驚人的延展效果。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
抵達Melbourne的第二天，因為有友人帶領的狀況下，讓我們有機會穿梭在墨爾本的街頭。墨爾本的市區有馬車觀光的服務，這邊的馬都很大一匹，拉車的 Size果然是不一樣，看起來真的很強壯。市中心的建築並沒有想像中的高大，多數是三、四樓層的建築偶爾穿插幾棟較高的建築物，走在市區裡很舒適沒有擁擠 的壓迫感。路上的裝飾藝術倒是很多，各式的雕像圖騰就坐落在街頭上，因為太過常見，讓我在拍攝時都有點不好意思，因為一看就知道是觀光客。

[構思]
利用廣角鏡頭拍攝市區街景會有很誇飾的效果，在構圖準備拍攝馬車時，我注意到前方廣告的看板，從畫面比例來看，乍看之下會以為這是張人物照，所以在拍完馬 車之後，我馬上拿起另一台相機，拍下了這張照片。右上角的黑影其實是路燈，我刻意把上方的一小片樹葉跟路燈的黑影留著。廣角鏡頭本身的效果，有時候就是一 種主題，尤其是在看似平凡無其的地方，往往會發現很多的趣味性。

[設備]
Nikon D300 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM

[環境]
在京都的各個寺院神社參觀時，最引人注意的小東西莫過於包裝精緻的各式御守，以及有著各種形狀跟花色的繪馬。說到御守，基本上跟我們這邊廟裡求來的護身符 沒有兩樣，幾年之前台灣的幾個比較興旺的廟宇，護身符都是自由索取，但是造型只有兩種，一種是裸裝，符直接折成小小的八卦狀，過個爐火就可以使用了。另一 種普遍裝在紅色的袋子裡，紅色的袋子其中一面會印上神明的塑像，或是繡上神明的稱號。這幾年發現我們也有了精緻的包裝，同時還出了其他的周邊商品，而且也 開始走銷售模式。至於繪馬的部份，多數的人會將心願寫在繪馬上，然後掛在廟裡祈求願望實現。這部份很像我們元宵放天燈一般，把心願寫在天燈上。剛開始我看 到廟裡附設的賣販賣部在銷售繪馬時，還以為那是要帶回家做紀念的紀念品哩！

[構思]
這個五邊形的繪馬，算是比較常見的形狀，不過上面的彩繪則就各有不同。儘管已經拍過許多神社跟寺院的繪馬，但來到清水寺還是忍不住又拍了繪馬的照片。印象 中清水寺有兩個繪馬區，兩個區所吊掛的繪馬有一點點差異。一列列的繪馬掛在木架上，每個繪馬都隱藏了一段故事，代表了一個個的心願。拍攝繪馬時構圖是一個 讓人有點煩惱的問題，距離的遠近，視角的寬廣有時候很難取捨，尤其上面一段段的文字，總捨不得裁掉某些部分，而且總不能把人家掛上去的繪馬，取下來重新排 列吧！後來這幾回拍繪馬時，我都會選擇我喜歡的字跡當做主軸，以這個為主題的中心來調整構圖，如果找不到喜歡的就不拍攝了，有沒有好看的字跡，已經成了我 拍不拍繪馬的標準了。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

[環境]
在京都跟寺廟有關的景點裡，我最喜歡的是清水寺。之所以喜歡清水寺除了寺院本身讓我印象深刻外，周邊的商店街（三年坂．二年坂）更是一大特色，而且從這裡可以步行到八坂神社跟祇園，整個行程走完可以從下午一直待到晚上，所以我很喜歡清水寺。

[構思]
清水寺的周邊， 最常見的就是販售清水燒的店家跟各式各樣紀念品的商店。想到我之前來京都時，還以為清水燒跟大阪燒一樣，是小吃哩！我在一家商店觀看店內的手工藝品時，發 現了這一串串的風鈴很可愛，當時的光線投射下來的顏色也很美，我將光圈全開（f3），從遠一點的角度拍了這張照片。前方的三個風鈴較接近同一個水平，因此 我以中間的魚作為對焦點，同個水平上的風鈴都能夠清晰的表現出來。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED

[環境]
在墨爾本的亞拉河畔，假日除了有假日市集市之外，河畔的步道上也會有各種街頭藝人表演。人群其實還蠻忠實的，表演的精采的往往會圍觀一大群人，甚至把步道 整個給塞滿，想要穿梭過去還得費上一番功夫。至於表演的真的還得遇到知音的，那就無人聞問，所以每回看到聚集了一群人，我也會忍不住過去看一下，現在到底 在表演些什麼哩！

[構思]
我很喜歡觀察親子之間互動的狀況，在旅途中也拍下了許多互動的照片。在自己也當了爸爸之後，才知道親子互動真正的感受，當然對於這一類的主題也就更感興趣 了。我在亞拉河旁時，發現這對父女檔正準備前往圍觀的人群當中，我並沒有跟著往前進，只是利用長焦段鏡頭，想辦法捕捉我要的畫面。有些時候在最自然的狀態 下，最能記錄下那當下的一刻，當然前提在於必須花一點時間等待，並且去觀察人跟人之間互動的狀態。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

=> 深入閱讀...