第三章 掌握基础摄影的三大要素
对焦的清晰、构图的美感、光影的控制
我将基础摄影的掌握，分成三个主要的元素：对焦的清晰、构图的美感，以及光影的控制。本章就针对这三个要素的掌握，来跟大家分享我所应用的一些小技巧，以及拍摄前的思考过程。
3.1 对焦的清晰
3.1.1 对焦点的选择
人物和景物
在对焦点的掌握方面，我将拍摄的主题约略分为人物跟景物这两大类。而有关生物类的拍摄，也可暂时归类为人物主题的一部分。
人物：神韵
在拍摄人物或生物方面的主题时，对焦最重要的一个因素，就是焦点的选择。在可以辨识轮廓的主题上，我会以五官作为对焦的主体，而最重要的部位是眼睛。其实比较正确的说法，应该是去掌握拍摄主题的神韵。
◄ 在拍摄我们的婚纱照时，我带了NATURA Black F1.9这台傻瓜相机去侧拍。侧拍的时间大多都是在化妆、定装的部份，在拍摄人物的照片时，我都会将焦点集中在眼睛上。眼睛有神时，人物的神采就能够掌握，且较能表达人物本身的神韵与气质。NATURA Black F1.9 & Fujifilm Fujicolor Superia X-TRA 400
► 在Auckland Zoo的时候，我拍下了不少动物的照片。在拍摄跟动物有关的主题时，大多都是采用长焦段的望远镜头。像这张照片就是利用300mm端构图拍摄的。通常拍摄动物时，我的对焦选择也是尽量以眼睛为主，这跟我们对于事物的认知程度有关。
韩非子的「外储说左上篇」：客有为齐王画者，齐王问曰：「画孰最难者？」曰：「犬马最难。「孰最易者？」曰：「鬼魅最易。夫犬马、人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅、无形者，不罄于前，故易之也。」
这则寓言故事提到的重点是，观者已知的事物，要画的好很难，因为要掌握其神形与精髓，观者才会觉得画的好。但对于观者不熟悉的事物，随便画画大家就能接受。在摄影上也有类似的问题，抽象主题可以由摄影者任意发挥。但已知事物的表现，就需要注意对焦与构图。因此我在选择对焦点时，会以观赏者能注意并迅速感知的部位为主。Nikon F75 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G & Fujifilm Fujicolor Superia X-TRA 400
观察的动向
当观者在欣赏一幅照片时，其注意力会优先专注于影像清晰的位置，除非该幅照片的主题是抽象的，否则观注力都会依循着这样的原则。但接着观察的动向会开始游移跟改变，利用对焦点去吸引跟导引观者的注意力，接着藉由照片的元素组合，去带出神韵跟精神，这是我常使用的表现模式。
思考拍摄的主题
若是主题的设定不在五官上，或是想以抽象或模糊的方式来表现，那就应该先确认自己想表达的是什么？然后再进行对焦点的设定。我习惯在拍摄前，就先思考我想拍摄的主题跟表现的方法，而接着依据我所想的，再去选择最佳的对焦点。
景物
以景物为主题的部份，同样也会先经过思考的动作，在观察拍摄现场时，我会注意眼睛所看到的每一种元素，然后思考哪些元素要纳入镜头之中，哪些元素可以舍弃不要。我们也可以称这个过程为构图，当确认了一个画面的故事后，才会选择对焦点。
人景结合
如果主题是人物跟景物结合，这时我会考虑是以人带景，还是以景衬人。这两种思维模式，对于对焦点的决定，就会截然不同。
◄ 大女儿Zoe出生之后，我们的社交圈多了一个以小朋友为主的形态，我们开始带着Zoe参加不同的Playgroup的活动。某个周日我们参加了自然科学博物馆的假日PG活动，现场有二、三十个家庭，看着一大群的小宝宝在草地上玩耍，画面真的是相当壮观，而我们的聚会还引来不认识的阿伯，拿着长焦段的镜头，偷偷地在捕捉这些小人们的风采。我们家的Zoe平时在家活泼好动，但个性其实相当胆小，一到了许多人的场面，就一反常态不太放的开，我想这应该是遗传到我的个性吧！虽然我跟朋友说我个性内向，又不善交际，但似乎没多少人相信我。
我一直都觉得小孩是很难拍的主题，尤其是Zoe这个阶段的年纪。我的摄影习惯是以不打扰人物活动为原则，说实在一点，应该是我掌握模特儿肢体动作的能力太差，由于我有自知之明，所以我也不太喜欢拍摄这一类的主题。我很享受摄影乐趣的其中之一，就是去发掘人物生活中的细节、情感或肢体表情。许多摄影构图的书籍，通常都会建议去除不必要的背景，例如若是以小孩互动作为主题，背景就尽可能单纯化。多数的时间我也都尽可能把握这类的原则，不过有时候场 景难以避免时，我就会改以故事化的方式来呈现。
这张照片的前景跟主题当然就是Zoe跟Eason的互动，而后面的背景是Eason的爸爸跟妈妈，在另一端做着跟我一样的动作，就是拿相机拍自己的小孩。我觉得这类的生活情节，也是照片很好的元素之一。运用对焦点跟景深的相互搭配，就能够让画面富有故事性，而观赏者也会以自己的经验来解读照片中的剧情，进而产生一些互动与共鸣。Nikon D700 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
► 等待船班（Milford Sound Red Boat Cruises）的这一段时间里，我走到旁边堤岸的最远处，静静的享受峡湾宁静的景观。由于前一天下过大雨，所以前往堤岸顶端这短短的一百公尺，都积满了水。我小心翼翼的跨过大大小小的水洼，走到尽头时才发现已经有人默默的坐在这边，体验当下的大自然美景了。这一趟到新西兰的行程，住宿的安排比2006年的新西兰行程更好，不过我发现可能是住宿的等级提高了一些，因此沿路遇到的客房旅伴都是退休的外国友人，每一组来这里度假都是一个月，相较之下我这短短的半个月实在就不够完美了。
在发现到最前方的好位置已经被人捷足先登之后，我只好默默的待在后方拍照。想要闪过两个人拍下峡湾的全景实在很不容易，于是我改变构图方式让前方的两位老婆婆也跟着入镜。原本我想调整构图画面里人影的比例，但在四周都是水洼的状况之下，只好在有限的区域里寻找比较协调的画面。通常透过人物来妆点风景，可以有一种对比的效应，一方面能让人产生环境的空间感，另一方面也能带给观者更多延伸的想法。我将这种拍摄的思维，称为以人带景的构图方式。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
画龙点晴
在南北朝时期，南朝梁武帝的右军将军张僧繇，是位著名的画家。他擅长描绘生物方面的主题，有个民间的传说故事提到，他在金陵的安乐寺大殿上，画了四条龙，但未曾点上眼睛。当时周边的人都觉得奇怪，为什么龙不画上眼睛？张僧繇回答说：「画出来的龙只是形体，而眼睛却是他的精神所在，如果加上眼睛，龙就会飞走了。」
周遭的人都不信，于是张僧繇帮两条龙点上了眼睛，结果雷雨交加，那两条龙果然冲破云霄，飞升而去。这当然只是一个传说的故事，而后来变成「画龙点睛」这句成语的由来。对焦点之于一幅照片，就如同画龙点睛一般。照片的各种组成元素，是一种形体。而对焦点的掌握，才能表现出精神与灵魂。
◄ 开车前往Franz Josef Glacier的路上，在Lake Hawea稍作停留，并欣赏一下这里的风景。这可算是标准的风景人物拍摄模式，我都称这为以景衬人的构图法，简单来说有点到此一游的味道。有些人物照会以大光圈浅景深的方式，进行人物主题的表现。而以景衬人的模式，则刚好颠倒。
拍摄人与景相互结合的主题时，我在思考构图的角度跟方式时，会优先进行的是景深的控制与对焦点的选择。为了能表现出背景的山湖风貌，我将光圈设定为F16，由于拍摄时处于正午时刻，阳光在被摄者的上方，因此我开启机顶的闪灯进行补光，让主角的轮廓与面貌可以得到正确的曝光值。一般在顶光的状态下，并不好进行人物主题的表现，但搭配湖光山色的背景，感觉就很不一样了。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
3.1.2 景深的掌握
对焦点的选择其实不是一个单纯的动作，它需要搭配景深的长或浅来一起运用。在第一章里提到光圈会影响到景深的变化，同样的镜头焦距的长短、跟被摄物品的距离、以及感光组件的大小，都会影响到景深的表现。
► 从Wanaka前往Franz Josef Glacier的路途上，会经过Haast Pass。我在Haast River的景点做了短暂的停留，一方面下车看看冰河所切割出来的地貌遗迹，另一方面也在长途开车的间中，稍微休息一下。
哈斯特河原本也是条冰河，但目前只能看到冰河的遗迹，而这里的河水湍急，加上冰河切割后的地貌，景色非常的壮观。我看到有人在河里外拍，看着那激流不断冲刷，对于来这里外拍的人像的决定，真的是相当的佩服。我注意到有一对情侣，往河道上方前进，感觉似乎想找个安全可以玩水的地方。
从我所站立的角度望过去，那个男生已经去探勘场地，而女生正在准备下水的动作，于是我利用长焦段拍下了这幅照片，对比人物与现场的比例，就可以发现哈斯特河真的相当壮阔。而最终他们并没有找到安全的地方，所以打消了下水的念头。我利用135mm的焦段（D300上等同203mm），光圈使用F5.6，搭配1/1600秒的快门，以及ISO 1600拍下这张照片。长焦段的镜头会让景物压缩，在景物景深被压缩的状态，可以藉由人跟景的对比，以及景物本身的元素，例如上、下两段的流水，来制造出视野上的立体感。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
长景深与浅景深
掌握景深是表现神韵，以及画面内涵的一个重要元素。景深的应用上大致区分为长景深与浅景深。长景深可以让画面中由近到远的各项元素，保有一定的清晰度。而其清晰度的呈现，是从对焦点开始往前跟后延伸。一般在景物的主题上，应用非常广泛。
而浅景深因为景深的呈现范围很窄，一般都只停留在对焦点的焦平面上，因此不论是用在哪一种主题的凸显，都需要特别的注意。举例来说，当以人物为主题时，人的五官是立体的，若对焦点为眼睛，但景深过浅，反而会导致轮廓模糊不清，让观者在欣赏照片时，形成一种感官上的冲突，这并不是一个很好的呈现方式。
◄ 利用大光圈浅景深的特性，除了能彰显对焦点之外，其散景的特色，也能成为绝佳的陪衬效果。每当圣诞节或农历春节前夕，百货商场或公共空间通常都会有些应景的造型布景。此时可以多利用这些布景来做为拍照时的背景。圣诞节前，我们特地带着小朋友外出看圣诞树，遇到麋鹿拉雪橇的布景时，赶快抓紧机会拍下了这张照片。我利用点测光与大光圈，让景深维持在人像所在的位置，拍下了很有节庆气氛的照片。我将光圈调整为F2，对焦点在Zoe的眼睛，因为大光圈浅景深，因此后方的圣诞造景全成了有色的光点。在这样的环境下，采用大光圈来拍摄，能够创造出梦幻般的场景。Fujifilm FinePix X100
► 除了光圈过大会让景深较浅之外，离被摄物品较近，以及焦距较长也都会让景深变浅。拍摄这盘空心菜时，光圈设定是F4，采用小花模式，虽然F4不算是大光圈，但因距离被摄物较近，所以景深会较浅。尽管对焦点有准确对焦，但浅景深会让焦平面之外的盘子边缘与汤匙模糊掉。在拍摄这类近拍的主题时，需注意光圈值的设定，以取得较合适的景深。景深过浅，空心菜的主体就会模糊。景深太深，背景不必要出现的元素也会跟着现形。因此景深的控制与否，影响了画面的表现效果。Fujifilm FinePix X100
考虑对焦主体
因此在拍摄主题时，应该考虑对焦点的主体本身，涵盖的景深距离，搭配景深的掌握，才能适当的呈现出我们想表达的主题。