第三章 掌握基础摄影的三大要素

3.2.3 图片内涵

六法论

元素的组成应用,可以说是形象的展现。而所谓图片的内涵,就是透过这个形象的展现,是否能让观者引起共鸣,触情俱是。要让观者透过一幅照片,去感受摄影者当下的心情,或是想表达的意境,就须透过图片内涵的掌控来达成。

南北朝时代,南齐的谢赫在《古画品录》提出「六法论」,这六法是指国画中品画的标准,包含了:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。我对于内涵、情感的投射与掌握,大致上也运用到了这些理论。

◄ 这是在Mission酒庄拍摄的,原本我是要来这里享用一顿晚餐的,不巧遇上了一场苏格兰婚礼,所有的位置都被这场婚礼所包下来了。虽然用不到餐,我还是四处参观了一下,碰巧看到新郎与新娘在院子里的一个角落拥抱,对比到旁边天真无邪的小童,我赶紧拍下了这张照片。真正的爱情与浪漫在这不显眼的角落里,悄悄的流泄了出来。
我在佐依子(Zoe)的「自由,可是孤单 Frei aber einsam」,这本书中的「序」里,曾看过这么一段文字:「也有人说,想要知道一个人是否值得交往,就要偷窥他独处的时候,如果人在独处的时候也有着充满魅力的神情,也就是他能勇敢的面对自己、诚实的与自己对话,那这个人绝对是个有趣的人。」
在记录一个当下的画面时,平时不易注意的细节,例如画面中新娘与新郎,在一个没有其他宾客注意的角落里相互拥抱,这种双人或单人独处的时刻,往往能捕捉到最真实的情感。Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

气韵生动

所谓的「气韵生动」,我着重在捕捉主题的神韵。以人物主题来说,我喜欢去捕捉个性表现的动作。而通常要能捕捉到某些细节,可能需对拍摄的对象跟主题有一定的熟悉度。而以景物的主题来说,如何呈现当下的光影组合,让观者有亲临现场的感受,或者不自觉投射进入场景当中,则是我在构图过程中考虑的重要因素。

► Puffing Billy是个适合全家出游的景点,它离墨尔本市中心约有56公里的路程,开车大约一个多小时的车程即可抵达。普芬号火车最大的特色,除了是一条很美丽的森林火车路线外,另外最大的惊喜就是乘客可以不用乖乖坐在位置上,而可以把自己挂在窗户上,小朋友应该会很喜欢这趟森林火车之旅。
大光圈的镜头可以说是摄影人的最爱,唯一比较遗憾的是,几乎所有大光圈的镜头都很贵。我对于光圈的大小,没有太多的偏好,当然能拥有大光圈的镜头是很好,不过光圈大小还是得视摄影的主题而定。我自己分别有24mm、50mm跟105mm三个定焦大光圈的镜头。通常我将光圈开放,除了光源占了一个因素之外,最多的状况都是为了要凸显某一个主题。我在火车上时一路上还蛮颠簸的,我坐在中段的位置所以每当火车绕弯时,我都可以找到一些点,拍摄远方车厢的画面。
我注意到许多小朋友对于整个行程很感兴趣,而看着一整排挂在车窗外的人更觉得有趣。于是我利用105mm这颗镜头,拍下其中一位小朋友注意窗外景色的样子。光圈过大会让景深变浅,我这张照片是要凸显人物脸上的表情,如果要加上一部份场景的元素,可将光圈再缩小个两级,就能让路边的场景更清晰一些。对我来说,光圈的大小是一种应用,能有更多的选择当然很好,但不需要过份注重大光圈的镜头。Nikon D70 & AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED

骨法用笔

「骨法用笔」在绘画里,是如何运用笔法去表现轮廓形象的方式。而我在摄影上,则是运用景深的控制,对焦点的掌握,来决定一个作品中,清晰与模糊,轮廓跟整体形象的掌握方式。

◄ 雪梨的海港大桥最为人所知的,应该就是每年跨年的烟火秀了。这座由钢骨结构所组成的拱形桥梁,远看是雪梨著名的景点,若是搭乘渡轮从下方经过,亦或是开车从桥上走过,都不禁让人赞叹它的浩大工程,近距离观看尤其能让人感到它的宏伟壮观。在雪梨的时候,海港大桥与歌剧院可说是百拍不厌的主题,不同的角度、不同的时段,不一样的气候天色,都带给我们截然不同的感受。我对于构图的想法,就如同以前练习写字一般,其中书法的练习很有参考价值。一开始我们都会从基础的笔划学起,接着进入临摹,最终发展成自己的文字风格。而其实最重要的是耐性,以及美感的掌握。熟悉构图的技巧,也是类似的模式。最后我们的拍摄,终将成形变成我们个人风格的展现。
这张照片里我的想法是利用不完整,去呈现出我想要表达的主题。我利用三分之二的拱桥来对比下方的游乐园,远近、大小的对比表现,不一定得透过全景才能完成,有时一半的景色所达到的效果更为惊人。这部份是构图的想法,而在色彩上我则是透过阴暗的冷色调,去模拟类似黑白照片的效果。而游乐园区块因为原本的光源就较为多元,因此色彩的缤纷跟其他区块的灰掉冷冽,又形成另一种对比。Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

应物象形、随类赋彩

「应物象形」、「随类赋彩」,我所注意的是画面中景物的取舍问题,以及光影、色调的运用方式。在心理学里,有一个「完形理论」,完形理论有四大原则:相似原则、相近原则、连续原则、共同性原则。简单来说,人在分辨影像时,是藉由大脑去组织眼睛所看到的景物,进而形成一个完整的形象。
因此在构图过程中,可以透过景物的某个部分的形象,去带出人在感知中所感受到的主体。而色调的改变,更能凸显一的主题的张力。例如黑白色调,或是HDR的宽广色调,都能带给观者截然不同的感受。

► 雪梨市的周遭有大大小小的港湾,其中Sydney Cove因为雪梨歌剧院与海港大桥的关系闻名全球。在环形码头的左侧区域,是Overseas Passenger Terminal。这里是国际航线专用的码头,经常会停靠大型的豪华油轮,比方说Queen Elisabeth II。
我在雪梨停留的期间,并没有看到大型油轮,倒是Overseas Passenger Terminal这个区域有许多豪华的餐厅,像是Wildfire几乎是每本旅游书籍都会推荐的餐厅。而这些餐厅的共同特色都是拥有大片的落地玻璃帷幕,而望出去就是雪梨歌剧院。这一次原本也是计划到Wildfire用餐,但当天来的太早餐厅还未对外营业,我们实在是饿的受不了,最后改到附近的Waterfront用餐。
一般数字单眼相机的拍摄尺寸,比例都是3:2,而数字相机大多都是4:3,当然也有特殊的比例,像是16:9、1:1 ......等等。透过不同的比例,会展现出不一样的构图效果。在反复观察画面主题跟元素的呈现后,我决定保留原先的色彩,搭配3:2的比例来呈现这幅作品。在光线的色调偏冷,且色彩曲线高光与低光两端的数值特别高时,本身就带有一种类黑白风格的风味,原汁原味的色调更能还原当下的场景。Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

◄ 皇后镇的Kawarau Bridge听说是纽西兰最早的高空弹跳发源地,从桥上往下望,看到那河谷的水流,双脚都觉得会发软。虽然没有勇气往下跳,但在这边看着别人你跳我也跳,感觉还是很棒。
画面中的这对情侣,正准备一起「你跳我也跳」的活动,在要正式着装上场之前,他们在跳台前拥抱,相互给自己一些勇气,于是我就随手将这画面拍了下来。
肢体的语言,与人物所在的场景位置,都能够传递一些隐藏的情感。当观赏者有类似感知的经验时,就会将自己的情感投射在画面的人物之中,或是利用画面中人物的展现,融入自我的情感,不论是哪一种模式,都能够带来很深的共鸣。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

经营位置、传移摸写

「经营位置」与「传移摸写」,所指的就是构图的应用与情感间的相互结合。有些内涵的喻意,透过适当的元素组成,或是肢体的操作表现,即可传达出浓烈的情感。因此在摄影的过程中,我通常会利用上述的六种论点,来思考如何跟构图的原则搭配,并进行各种元素的取舍,藉以传达我所想表达的意念。

  1. 上一节:3.2 构图的美感
  2. 下一节:3.3 光影的控制