第六章 观察与构思
6.2.6 凸显主题
方才提到元素的组合，我们可以把元素想象成一部电影里的角色。但电影里一定会有主角，我们在进行元素的重组时，就须思考画面的主题到底是什么，利用这个主题来发挥主角跟配角间的角色，这样张力才会足够，主题也才能被彰显。
以人物照来说，人物肯定是画面的主角没错。但若将人物拆解成不同的元素，我们就要思考，这张人物照的主题到底是什么？是Model的个人特色、肢体动作、面部神情，还是人与景的结合，由人去对应到景。
◄ 在日本的寺院里，都会有求签的服务。据说抽到不好的签时，可以将签绑在寺院里，这么一来灾厄自然就会消除。这种模式还真不错，抽到上上签心里很高兴，抽到不好的签，也不需太烦恼，这真是太棒了。
有一位女孩，租用了当地盛名的装扮服装，我刚好看到女生把签绑在院里的签在线。我认为从侧面拍，远比等签绑好后，再从正面拍照来的有感觉。于是在她绑签时，我从旁边先拍下了这个角度的照片。Nikon D70 & AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED
当画面的主题定义出来，说故事的铺陈、转折才会有更多的变化与高潮。当我们在说构图法则时，甚至提到联想力的运用，就提到会预设伏笔，这些伏笔是要让观看者去解开来的，这样观看一幅作品时，才不会过于枯燥。
除了我们自己拍照时须注意到凸显主题，当我们欣赏他人的作品时，也能从这个角度，反推出各种元素与其组合的模式。这边必须说明的是，我们所欣赏的摄影作品，其原摄影者或许并没有考虑这么多，但透过这样的解读方式，却有助于我们提升自己表现作品的方法。
► 在岚山搭乘「嵯峨野トロッコ列车」到亀冈駅时，可以选择改搭这种木舟，回到渡月桥附近的终点。搭乘小火车去程不到二十分钟，但若搭这小船，回程需要两个小时左右的时间。小火车的费用单程是600日圆，而这有惊无险的木船，费用则是3,900日圆，而搭乘前还得填一份类似切结书的数据。我来回都是搭乘小火车，在亀冈駅并没有下车，只是在车上换了座位（票是有划到位子的，也有站票），而途中列车在漂亮的地点，都会稍微停下来让游客欣赏或拍照，这张照片便是从火车上拍摄的。
有关摄影这一件事，不同的时期跟阶段，都会有不一样的想法跟观念。周遭跟我一样喜欢摄影的人很多，至于使用的器材高档的亦不在少数，当然知识与技巧好的更是多如牛毛。不过对于摄影，我一直都有自己的想法。在目前这阶段，我从单纯的拍，跳到了思考的模式，也从单一的角度，慢慢往外观察更多的东西，这包含我自己想表达的或是想记录的心情。
一些关于摄影的观点，我觉得这东西很难一语道尽。对我来说多数的人都拥有类似的器材跟技术，但最大的差异在于拍摄当下的观点跟事前准备的历程。这事前准备的历程，不是指环境的布置或是器材的准备，而是一个更广泛的准备工作（包含文化的吸收与各种技术与新知的学习......等）。昨天刚把《一山走过又一山》看完，我觉得书里描述李安在拍摄电影所做的种种准备跟态度，是我一直想做到的目标，而这也契合了我对于摄影的一种态度跟观点。
每一张作品背后所涵盖的，不该是只有美美的图、漂亮的Model、特殊的构图、华丽的光影、饱和的色彩或是精湛的后制，它记录下的是摄影者在当下所有的记忆与情感。至于这张照片，在火车短暂停留的时间里，我快速的拍下了几张照片，其中这一张较能显示有惊无险的环境。有些时候观点的改变，远超过技巧跟设备所能带给我们的种种。Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
一样举书法为例，要学习某一个字体风格，在临摹或写字的过程，我们都会注意笔锋转折，笔尖笔腹的力道，甚至要模仿某个书道家的字迹，就会去找出他字迹里的特点，这特点就有点类似笔法的主题。我们必须养成这样的思考习惯，才能让自己在摄影的掌握上更进一步。
◄ 在岚山的天龙寺遇上一场小雨之后，整片山林在光线的照射下，都反射出一点一点珍珠般的光芒。这时的气温有点湿冷，行走在林道上，身心似乎都随着雨水的滴落，洗涤出心灵的清爽。
我看到路旁的树林间，出现了布满珍珠般水滴的蛛网。雨后的蛛网特别漂亮，而且与背景的林叶有着相当的对比，于是我分别用了两台相机，拍下了这照片。这些蛛网就如同是用珍珠串起来的珠练一般，随着阵风在空中微微的飘荡，真的是美丽极了。Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX