第六章 觀察與構思
6.2.6 凸顯主題
方才提到元素的組合，我們可以把元素想像成一部電影裡的角色。但電影裡一定會有主角，我們在進行元素的重組時，就須思考畫面的主題到底是什麼，利用這個主題來發揮主角跟配角間的角色，這樣張力才會足夠，主題也才能被彰顯。
以人物照來說，人物肯定是畫面的主角沒錯。但若將人物拆解成不同的元素，我們就要思考，這張人物照的主題到底是什麼？是Model的個人特色、肢體動作、面部神情，還是人與景的結合，由人去對應到景。
◄ 在日本的寺院裡，都會有求籤的服務。據說抽到不好的籤時，可以將籤綁在寺院裡，這麼一來災厄自然就會消除。這種模式還真不錯，抽到上上籤心裡很高興，抽到不好的籤，也不需太煩惱，這真是太棒了。
有一位女孩，租用了當地盛名的裝扮服裝，我剛好看到女生把籤綁在院裡的籤線上。我認為從側面拍，遠比等籤綁好後，再從正面拍照來的有感覺。於是在她綁籤時，我從旁邊先拍下了這個角度的照片。Nikon D70 & AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED
當畫面的主題定義出來，說故事的鋪陳、轉折才會有更多的變化與高潮。當我們在說構圖法則時，甚至提到聯想力的運用，就提到會預設伏筆，這些伏筆是要讓觀看者去解開來的，這樣觀看一幅作品時，才不會過於枯燥。
除了我們自己拍照時須注意到凸顯主題，當我們欣賞他人的作品時，也能從這個角度，反推出各種元素與其組合的模式。這邊必須說明的是，我們所欣賞的攝影作品，其原攝影者或許並沒有考慮這麼多，但透過這樣的解讀方式，卻有助於我們提昇自己表現作品的方法。
► 在嵐山搭乘「嵯峨野トロッコ列車」到亀岡駅時，可以選擇改搭這種木舟，回到渡月橋附近的終點。搭乘小火車去程不到二十分鐘，但若搭這小船，回程需要兩個小時左右的時間。小火車的費用單程是600日圓，而這有驚無險的木船，費用則是3,900日圓，而搭乘前還得填一份類似切結書的資料。我來回都是搭乘小火車，在亀岡駅並沒有下車，只是在車上換了座位（票是有劃到位子的，也有站票），而途中列車在漂亮的地點，都會稍微停下來讓遊客欣賞或拍照，這張照片便是從火車上拍攝的。
有關攝影這一件事，不同的時期跟階段，都會有不一樣的想法跟觀念。周遭跟我一樣喜歡攝影的人很多，至於使用的器材高檔的亦不在少數，當然知識與技巧好的更是多如牛毛。不過對於攝影，我一直都有自己的想法。在目前這階段，我從單純的拍，跳到了思考的模式，也從單一的角度，慢慢往外觀察更多的東西，這包含我自己想表達的或是想記錄的心情。
一些關於攝影的觀點，我覺得這東西很難一語道盡。對我來說多數的人都擁有類似的器材跟技術，但最大的差異在於拍攝當下的觀點跟事前準備的歷程。這事前準備的歷程，不是指環境的布置或是器材的準備，而是一個更廣泛的準備工作（包含文化的吸收與各種技術與新知的學習......等）。昨天剛把《一山走過又一山》看完，我覺得書裡描述李安在拍攝電影所做的種種準備跟態度，是我一直想做到的目標，而這也契合了我對於攝影的一種態度跟觀點。
每一張作品背後所涵蓋的，不該是只有美美的圖、漂亮的Model、特殊的構圖、華麗的光影、飽和的色彩或是精湛的後製，它記錄下的是攝影者在當下所有的記憶與情感。至於這張照片，在火車短暫停留的時間裡，我快速的拍下了幾張照片，其中這一張較能顯示有驚無險的環境。有些時候觀點的改變，遠超過技巧跟設備所能帶給我們的種種。Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
一樣舉書法為例，要學習某一個字體風格，在臨摹或寫字的過程，我們都會注意筆鋒轉折，筆尖筆腹的力道，甚至要模仿某個書道家的字跡，就會去找出他字跡裡的特點，這特點就有點類似筆法的主題。我們必須養成這樣的思考習慣，才能讓自己在攝影的掌握上更進一步。
◄ 在嵐山的天龍寺遇上一場小雨之後，整片山林在光線的照射下，都反射出一點一點珍珠般的光芒。這時的氣溫有點濕冷，行走在林道上，身心似乎都隨著雨水的滴落，洗滌出心靈的清爽。
我看到路旁的樹林間，出現了佈滿珍珠般水滴的蛛網。雨後的蛛網特別漂亮，而且與背景的林葉有著相當的對比，於是我分別用了兩台相機，拍下了這照片。這些蛛網就如同是用珍珠串起來的珠練一般，隨著陣風在空中微微的飄盪，真的是美麗極了。Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX