第三章 掌握基礎攝影的三大要素
對焦的清晰、構圖的美感、光影的控制
我將基礎攝影的掌握，分成三個主要的元素：對焦的清晰、構圖的美感，以及光影的控制。本章就針對這三個要素的掌握，來跟大家分享我所應用的一些小技巧，以及拍攝前的思考過程。
3.1 對焦的清晰
3.1.1 對焦點的選擇
人物和景物
在對焦點的掌握方面，我將拍攝的主題約略分為人物跟景物這兩大類。而有關生物類的拍攝，也可暫時歸類為人物主題的一部分。
人物：神韻
在拍攝人物或生物方面的主題時，對焦最重要的一個因素，就是焦點的選擇。在可以辨識輪廓的主題上，我會以五官作為對焦的主體，而最重要的部位是眼睛。其實比較正確的說法，應該是去掌握拍攝主題的神韻。
◄ 在拍攝我們的婚紗照時，我帶了NATURA Black F1.9這台傻瓜相機去側拍。側拍的時間大多都是在化妝、定裝的部份，在拍攝人物的照片時，我都會將焦點集中在眼睛上。眼睛有神時，人物的神采就能夠掌握，且較能表達人物本身的神韻與氣質。NATURA Black F1.9 & Fujifilm Fujicolor Superia X-TRA 400
► 在Auckland Zoo的時候，我拍下了不少動物的照片。在拍攝跟動物有關的主題時，大多都是採用長焦段的望遠鏡頭。像這張照片就是利用300mm端構圖拍攝的。通常拍攝動物時，我的對焦選擇也是盡量以眼睛為主，這跟我們對於事物的認知程度有關。
韓非子的「外儲說左上篇」：客有為齊王畫者，齊王問曰：「畫孰最難者？」曰：「犬馬最難。「孰最易者？」曰：「鬼魅最易。夫犬馬、人所知也，旦暮罄於前，不可類之，故難。鬼魅、無形者，不罄於前，故易之也。」
這則寓言故事提到的重點是，觀者已知的事物，要畫的好很難，因為要掌握其神形與精髓，觀者才會覺得畫的好。但對於觀者不熟悉的事物，隨便畫畫大家就能接受。在攝影上也有類似的問題，抽象主題可以由攝影者任意發揮。但已知事物的表現，就需要注意對焦與構圖。因此我在選擇對焦點時，會以觀賞者能注意並迅速感知的部位為主。Nikon F75 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G & Fujifilm Fujicolor Superia X-TRA 400
觀察的動向
當觀者在欣賞一幅照片時，其注意力會優先專注於影像清晰的位置，除非該幅照片的主題是抽象的，否則觀注力都會依循著這樣的原則。但接著觀察的動向會開始游移跟改變，利用對焦點去吸引跟導引觀者的注意力，接著藉由照片的元素組合，去帶出神韻跟精神，這是我常使用的表現模式。
思考拍攝的主題
若是主題的設定不在五官上，或是想以抽象或模糊的方式來表現，那就應該先確認自己想表達的是什麼？然後再進行對焦點的設定。我習慣在拍攝前，就先思考我想拍攝的主題跟表現的方法，而接著依據我所想的，再去選擇最佳的對焦點。
景物
以景物為主題的部份，同樣也會先經過思考的動作，在觀察拍攝現場時，我會注意眼睛所看到的每一種元素，然後思考哪些元素要納入鏡頭之中，哪些元素可以捨棄不要。我們也可以稱這個過程為構圖，當確認了一個畫面的故事後，才會選擇對焦點。
人景結合
如果主題是人物跟景物結合，這時我會考慮是以人帶景，還是以景襯人。這兩種思維模式，對於對焦點的決定，就會截然不同。
◄ 大女兒Zoe出生之後，我們的社交圈多了一個以小朋友為主的形態，我們開始帶著Zoe參加不同的Playgroup的活動。某個週日我們參加了自然科學博物館的假日PG活動，現場有二、三十個家庭，看著一大群的小寶寶在草地上玩耍，畫面真的是相當壯觀，而我們的聚會還引來不認識的阿伯，拿著長焦段的鏡頭，偷偷地在捕捉這些小人們的風采。我們家的Zoe平時在家活潑好動，但個性其實相當膽小，一到了許多人的場面，就一反常態不太放的開，我想這應該是遺傳到我的個性吧！雖然我跟朋友說我個性內向，又不善交際，但似乎沒多少人相信我。
我一直都覺得小孩是很難拍的主題，尤其是Zoe這個階段的年紀。我的攝影習慣是以不打擾人物活動為原則，說實在一點，應該是我掌握模特兒肢體動作的能力太差，由於我有自知之明，所以我也不太喜歡拍攝這一類的主題。我很享受攝影樂趣的其中之一，就是去發掘人物生活中的細節、情感或肢體表情。許多攝影構圖的書籍，通常都會建議去除不必要的背景，例如若是以小孩互動作為主題，背景就盡可能單純化。多數的時間我也都盡可能把握這類的原則，不過有時候場 景難以避免時，我就會改以故事化的方式來呈現。
這張照片的前景跟主題當然就是Zoe跟Eason的互動，而後面的背景是Eason的爸爸跟媽媽，在另一端做著跟我一樣的動作，就是拿相機拍自己的小孩。我覺得這類的生活情節，也是照片很好的元素之一。運用對焦點跟景深的相互搭配，就能夠讓畫面富有故事性，而觀賞者也會以自己的經驗來解讀照片中的劇情，進而產生一些互動與共鳴。Nikon D700 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
► 等待船班（Milford Sound Red Boat Cruises）的這一段時間裡，我走到旁邊堤岸的最遠處，靜靜的享受峽灣寧靜的景觀。由於前一天下過大雨，所以前往堤岸頂端這短短的一百公尺，都積滿了水。我小心翼翼的跨過大大小小的水窪，走到盡頭時才發現已經有人默默的坐在這邊，體驗當下的大自然美景了。這一趟到紐西蘭的行程，住宿的安排比2006年的紐西蘭行程更好，不過我發現可能是住宿的等級提高了一些，因此沿路遇到的客房旅伴都是退休的外國友人，每一組來這裡度假都是一個月，相較之下我這短短的半個月實在就不夠完美了。
在發現到最前方的好位置已經被人捷足先登之後，我只好默默的待在後方拍照。想要閃過兩個人拍下峽灣的全景實在很不容易，於是我改變構圖方式讓前方的兩位老婆婆也跟著入鏡。原本我想調整構圖畫面裡人影的比例，但在四周都是水窪的狀況之下，只好在有限的區域裡尋找比較協調的畫面。通常透過人物來妝點風景，可以有一種對比的效應，一方面能讓人產生環境的空間感，另一方面也能帶給觀者更多延伸的想法。我將這種拍攝的思維，稱為以人帶景的構圖方式。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
畫龍點晴
在南北朝時期，南朝梁武帝的右軍將軍張僧繇，是位著名的畫家。他擅長描繪生物方面的主題，有個民間的傳說故事提到，他在金陵的安樂寺大殿上，畫了四條龍，但未曾點上眼睛。當時周邊的人都覺得奇怪，為什麼龍不畫上眼睛？張僧繇回答說：「畫出來的龍只是形體，而眼睛卻是他的精神所在，如果加上眼睛，龍就會飛走了。」
周遭的人都不信，於是張僧繇幫兩條龍點上了眼睛，結果雷雨交加，那兩條龍果然衝破雲霄，飛昇而去。這當然只是一個傳說的故事，而後來變成「畫龍點睛」這句成語的由來。對焦點之於一幅照片，就如同畫龍點睛一般。照片的各種組成元素，是一種形體。而對焦點的掌握，才能表現出精神與靈魂。
◄ 開車前往Franz Josef Glacier的路上，在Lake Hawea稍作停留，並欣賞一下這裡的風景。這可算是標準的風景人物拍攝模式，我都稱這為以景襯人的構圖法，簡單來說有點到此一遊的味道。有些人物照會以大光圈淺景深的方式，進行人物主題的表現。而以景襯人的模式，則剛好顛倒。
拍攝人與景相互結合的主題時，我在思考構圖的角度跟方式時，會優先進行的是景深的控制與對焦點的選擇。為了能表現出背景的山湖風貌，我將光圈設定為F16，由於拍攝時處於正午時刻，陽光在被攝者的上方，因此我開啟機頂的閃燈進行補光，讓主角的輪廓與面貌可以得到正確的曝光值。一般在頂光的狀態下，並不好進行人物主題的表現，但搭配湖光山色的背景，感覺就很不一樣了。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
3.1.2 景深的掌握
對焦點的選擇其實不是一個單純的動作，它需要搭配景深的長或淺來一起運用。在第一章裡提到光圈會影響到景深的變化，同樣的鏡頭焦距的長短、跟被攝物品的距離、以及感光元件的大小，都會影響到景深的表現。
► 從Wanaka前往Franz Josef Glacier的路途上，會經過Haast Pass。我在Haast River的景點做了短暫的停留，一方面下車看看冰河所切割出來的地貌遺跡，另一方面也在長途開車的間中，稍微休息一下。
哈斯特河原本也是條冰河，但目前只能看到冰河的遺跡，而這裡的河水湍急，加上冰河切割後的地貌，景色非常的壯觀。我看到有人在河裡外拍，看著那激流不斷沖刷，對於來這裡外拍的人像的決定，真的是相當的佩服。我注意到有一對情侶，往河道上方前進，感覺似乎想找個安全可以玩水的地方。
從我所站立的角度望過去，那個男生已經去探勘場地，而女生正在準備下水的動作，於是我利用長焦段拍下了這幅照片，對比人物與現場的比例，就可以發現哈斯特河真的相當壯闊。而最終他們並沒有找到安全的地方，所以打消了下水的念頭。我利用135mm的焦段（D300上等同203mm），光圈使用F5.6，搭配1/1600秒的快門，以及ISO 1600拍下這張照片。長焦段的鏡頭會讓景物壓縮，在景物景深被壓縮的狀態，可以藉由人跟景的對比，以及景物本身的元素，例如上、下兩段的流水，來製造出視野上的立體感。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
長景深與淺景深
掌握景深是表現神韻，以及畫面內涵的一個重要元素。景深的應用上大致區分為長景深與淺景深。長景深可以讓畫面中由近到遠的各項元素，保有一定的清晰度。而其清晰度的呈現，是從對焦點開始往前跟後延伸。一般在景物的主題上，應用非常廣泛。
而淺景深因為景深的呈現範圍很窄，一般都只停留在對焦點的焦平面上，因此不論是用在哪一種主題的凸顯，都需要特別的注意。舉例來說，當以人物為主題時，人的五官是立體的，若對焦點為眼睛，但景深過淺，反而會導致輪廓模糊不清，讓觀者在欣賞照片時，形成一種感官上的衝突，這並不是一個很好的呈現方式。
◄ 利用大光圈淺景深的特性，除了能彰顯對焦點之外，其散景的特色，也能成為絕佳的陪襯效果。每當聖誕節或農曆春節前夕，百貨商場或公共空間通常都會有些應景的造型佈景。此時可以多利用這些佈景來做為拍照時的背景。聖誕節前，我們特地帶著小朋友外出看聖誕樹，遇到麋鹿拉雪橇的佈景時，趕快抓緊機會拍下了這張照片。我利用點測光與大光圈，讓景深維持在人像所在的位置，拍下了很有節慶氣氛的照片。我將光圈調整為F2，對焦點在Zoe的眼睛，因為大光圈淺景深，因此後方的聖誕造景全成了有色的光點。在這樣的環境下，採用大光圈來拍攝，能夠創造出夢幻般的場景。Fujifilm FinePix X100
► 除了光圈過大會讓景深較淺之外，離被攝物品較近，以及焦距較長也都會讓景深變淺。拍攝這盤空心菜時，光圈設定是F4，採用小花模式，雖然F4不算是大光圈，但因距離被攝物較近，所以景深會較淺。儘管對焦點有準確對焦，但淺景深會讓焦平面之外的盤子邊緣與湯匙模糊掉。在拍攝這類近拍的主題時，需注意光圈值的設定，以取得較合適的景深。景深過淺，空心菜的主體就會模糊。景深太深，背景不必要出現的元素也會跟著現形。因此景深的控制與否，影響了畫面的表現效果。Fujifilm FinePix X100
考慮對焦主體
因此在拍攝主題時，應該考慮對焦點的主體本身，涵蓋的景深距離，搭配景深的掌握，才能適當的呈現出我們想表達的主題。