第三章 掌握基础摄影的三大要素

我将基础摄影的掌握,分成三个主要的元素:对焦的清晰、构图的美感,以及光影的控制。本章就针对这三个要素的掌握,来跟大家分享我所应用的一些小技巧,以及拍摄前的思考过程。


3.1 对焦的清晰

3.1.1 对焦点的选择

人物和景物

在对焦点的掌握方面,我将拍摄的主题约略分为人物跟景物这两大类。而有关生物类的拍摄,也可暂时归类为人物主题的一部分。

◄ 在拍摄我们的婚纱照时,我带了NATURA Black F1.9这台傻瓜相机去侧拍。侧拍的时间大多都是在化妆、定装的部份,在拍摄人物的照片时,我都会将焦点集中在眼睛上。眼睛有神时,人物的神采就能够掌握,且较能表达人物本身的神韵与气质。NATURA Black F1.9 & Fujifilm Fujicolor Superia X-TRA 400

人物:神韵

在拍摄人物或生物方面的主题时,对焦最重要的一个因素,就是焦点的选择。在可以辨识轮廓的主题上,我会以五官作为对焦的主体,而最重要的部位是眼睛。其实比较正确的说法,应该是去掌握拍摄主题的神韵。

► 在Auckland Zoo的时候,我拍下了不少动物的照片。在拍摄跟动物有关的主题时,大多都是采用长焦段的望远镜头。像这张照片就是利用300mm端构图拍摄的。通常拍摄动物时,我的对焦选择也是尽量以眼睛为主,这跟我们对于事物的认知程度有关。
韩非子的「外储说左上篇」:客有为齐王画者,齐王问曰:「画孰最难者?」曰:「犬马最难。「孰最易者?」曰:「鬼魅最易。夫犬马、人所知也,旦暮罄于前,不可类之,故难。鬼魅、无形者,不罄于前,故易之也。」
这则寓言故事提到的重点是,观者已知的事物,要画的好很难,因为要掌握其神形与精髓,观者才会觉得画的好。但对于观者不熟悉的事物,随便画画大家就能接受。在摄影上也有类似的问题,抽象主题可以由摄影者任意发挥。但已知事物的表现,就需要注意对焦与构图。因此我在选择对焦点时,会以观赏者能注意并迅速感知的部位为主。Nikon F75 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G & Fujifilm Fujicolor Superia X-TRA 400

当观者在欣赏一幅照片时,其注意力会优先专注于影像清晰的位置,除非该幅照片的主题是抽象的,否则观注力都会依循着这样的原则。但接着观察的动向会开始游移跟改变,利用对焦点去吸引跟导引观者的注意力,接着藉由照片的元素组合,去带出神韵跟精神,这是我常使用的表现模式。

若是主题的设定不在五官上,或是想以抽象或模糊的方式来表现,那就应该先确认自己想表达的是什么?然后再进行对焦点的设定。我习惯在拍摄前,就先思考我想拍摄的主题跟表现的方法,而接着依据我所想的,再去选择最佳的对焦点。

以景物为主题的部份,同样也会先经过思考的动作,在观察拍摄现场时,我会注意眼睛所看到的每一种元素,然后思考哪些元素要纳入镜头之中,哪些元素可以舍弃不要。我们也可以称这个过程为构图,当确认了一个画面的故事后,才会选择对焦点。

◄ 大女儿Zoe出生之后,我们的社交圈多了一个以小朋友为主的形态,我们开始带着Zoe参加不同的Playgroup的活动。某个周日我们参加了自然科学博物馆的假日PG活动,现场有二、三十个家庭,看着一大群的小宝宝在草地上玩耍,画面真的是相当壮观,而我们的聚会还引来不认识的阿伯,拿着长焦段的镜头,偷偷地在捕捉这些小人们的风采。我们家的Zoe平时在家活泼好动,但个性其实相当胆小,一到了许多人的场面,就一反常态不太放的开,我想这应该是遗传到我的个性吧!虽然我跟朋友说我个性内向,又不善交际,但似乎没多少人相信我。
我一直都觉得小孩是很难拍的主题,尤其是Zoe这个阶段的年纪。我的摄影习惯是以不打扰人物活动为原则,说实在一点,应该是我掌握模特儿肢体动作的能力太差,由于我有自知之明,所以我也不太喜欢拍摄这一类的主题。我很享受摄影乐趣的其中之一,就是去发掘人物生活中的细节、情感或肢体表情。许多摄影构图的书籍,通常都会建议去除不必要的背景,例如若是以小孩互动作为主题,背景就尽可能单纯化。多数的时间我也都尽可能把握这类的原则,不过有时候场 景难以避免时,我就会改以故事化的方式来呈现。
这张照片的前景跟主题当然就是Zoe跟Eason的互动,而后面的背景是Eason的爸爸跟妈妈,在另一端做着跟我一样的动作,就是拿相机拍自己的小孩。我觉得这类的生活情节,也是照片很好的元素之一。运用对焦点跟景深的相互搭配,就能够让画面富有故事性,而观赏者也会以自己的经验来解读照片中的剧情,进而产生一些互动与共鸣。Nikon D700 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

如果主题是人物跟景物结合,这时我会考虑是以人带景,还是以景衬人。这两种思维模式,对于对焦点的决定,就会截然不同。在南北朝时期,南朝梁武帝的右军将军张僧繇,是位著名的画家。他擅长描绘生物方面的主题,有个民间的传说故事提到,他在金陵的安乐寺大殿上,画了四条龙,但未曾点上眼睛。

► 等待船班(Milford Sound Red Boat Cruises)的这一段时间里,我走到旁边堤岸的最远处,静静的享受峡湾宁静的景观。由于前一天下过大雨,所以前往堤岸顶端这短短的一百公尺,都积满了水。我小心翼翼的跨过大大小小的水洼,走到尽头时才发现已经有人默默的坐在这边,体验当下的大自然美景了。这一趟到纽西兰的行程,住宿的安排比2006年的纽西兰行程更好,不过我发现可能是住宿的等级提高了一些,因此沿路遇到的客房旅伴都是退休的外国友人,每一组来这里度假都是一个月,相较之下我这短短的半个月实在就不够完美了。
在发现到最前方的好位置已经被人捷足先登之后,我只好默默的待在后方拍照。想要闪过两个人拍下峡湾的全景实在很不容易,于是我改变构图方式让前方的两位老婆婆也跟着入境。原本我想调整构图画面里人影的比例,但在四周都是水洼的状况之下,只好在有限的区域里寻找比较协调的画面。通常透过人物来妆点风景,可以有一种对比的效应,一方面能让人产生环境的空间感,另一方面也能带给观者更多延伸的想法。我将这种拍摄的思维,称为以人带景的构图方式。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

当时周边的人都觉得奇怪,为什么龙不画上眼睛?张僧繇回答说:「画出来的龙只是形体,而眼睛却是他的精神所在,如果加上眼睛,龙就会飞走了。」周遭的人都不信,于是张僧繇帮两条龙点上了眼睛,结果雷雨交加,那两条龙果然冲破云霄,飞升而去。

◄ 开车前往Franz Josef Glacier的路上,在Lake Hawea稍作停留,并欣赏一下这里的风景。这可算是标准的风景人物拍摄模式,我都称这为以景衬人的构图法,简单来说有点到此一游的味道。有些人物照会以大光圈浅景深的方式,进行人物主题的表现。而以景衬人的模式,则刚好颠倒。
拍摄人与景相互结合的主题时,我在思考构图的角度跟方式时,会优先进行的是景深的控制与对焦点的选择。为了能表现出背景的山湖风貌,我将光圈设定为F16,由于拍摄时处于正午时刻,阳光在被摄者的上方,因此我开启机顶的闪灯进行补光,让主角的轮廓与面貌可以得到正确的曝光值。一般在顶光的状态下,并不好进行人物主题的表现,但搭配湖光山色的背景,感觉就很不一样了。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

这当然只是一个传说的故事,而后来变成「画龙点睛」这句成语的由来。对焦点之于一幅照片,就如同画龙点睛一般。照片的各种组成元素,是一种形体。而对焦点的掌握,才能表现出精神与灵魂。


3.1.2 景深的掌握

对焦点的选择其实不是一个单一个动作,它需要搭配景深的长或浅来一起运用。在第一章里提到光圈会影响到景深的变化,同样的镜头焦距的长短,跟被摄物品的距离,以及感光组件的大小,都会影响到景深的表现。

► 从Wanaka前往Franz Josef Glacier的路途上,会经过Haast Pass。我在Haast River的景点做了短暂的停留,一方面下车看看冰河所切割出来的地貌遗迹,另一方面也在长途开车的间中,稍微休息一下。
哈斯特河原本也是条冰河,但目前只能看到冰河的遗迹,而这里的河水湍急,加上冰河切割后的地貌,景色非常的壮观。我看到有人在河里外拍,看着那激流不断冲刷,对于来这里外拍的人像的决定,真的是相当的佩服。我注意到有一对情侣,往河道上方前进,感觉似乎想找个安全可以玩水的地方。
从我所站立的角度望过去,那个男生已经去探勘场地,而女生正在准备下水的动作,于是我利用长焦段拍下了这幅照片,对比人物与现场的比例,就可以发现哈斯特河真的相当壮阔。而最终他们并没有找到安全的地方,所以打消了下水的念头。我利用135mm的焦段(D300上等同203mm),光圈使用F5.6,搭配1/1600秒的快门,以及ISO 1600拍下这张照片。长焦段的镜头会让景物压缩,在景物景深被压缩的状态,可以藉由人跟景的对比,以及景物本身的元素,例如上、下两段的流水,来制造出视野上的立体感。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

掌握景深是表现神韵,以及画面内涵的一个重要元素。景深的应用上大致区分为长景深与浅景深。长景深可以让画面中由近到远的各项元素,保有一定的清晰度。而其清晰度的呈现,是从对焦点开始往前跟后延伸。一般在景物的主题上,应用非常广泛。
而浅景深因为景深的呈现范围很窄,一般都只停留在对焦点的焦平面上,因此不论是用在哪一种主题的凸显,都需要特别的注意。举例来说,当以人物为主题时,人的五官是立体的,若对焦点为眼睛,但景深过浅,反而会导致轮廓模糊不清,让观者在欣赏照片时,形成一种感官上的冲突,这并不是一个很好的呈现方式。

◄ 利用大光圈浅景深的特性,再搭配失焦的模式,在某些场景上可以呈现出另一种抽象的意境。我在全国大饭店的咖啡馆喝下午茶时,注意到咖啡厅里有株圣诞树的造景。上面的灯饰非常漂亮,于是我利用失焦与浅景深搭配,用灯饰的光点形成圣诞树的轮廓。利用抽象的表现法,来呈现一种情境与氛围。Fujifilm FinePix X100

► 除了光圈过大会让景深较浅之外,离被摄物品较近,以及焦距较长也都会让景深变浅。拍摄这张茶叶的照片时,光圈设定是F5.6,但是拍摄时用小花模式离被摄物体很近,所以景深较浅。尽管对焦点有准确对焦,但浅景深会让焦平面之外的茶叶模糊掉,而让画面看起来不够清晰。因此在近拍时,需注意光圈值的设定要比平时再小一或两级,以取得较合适的景深。Fujifilm FinePix X100

因此在拍摄主题时,应该考虑对焦点的主体本身,涵盖的景深距离,搭配景深的掌握,才能适当的呈现出我们想表达的主题。

  1. 上一节:2.3.8 白平衡
  2. 下一节:3.2 构图的美感