第二章 了解你的工具

2.3.4 构图与拍摄

半按住快门时可以测光跟对焦,这应该是多数相机的通则。但对于许多刚接触的单眼相机的人来说,并不知道半按快门对焦后,快门键还有锁定对焦点的功能。这个用途可以让我们重新构图,而不会失去对焦点。

但对焦点本身跟景深有连动性,若使用长焦段镜头,或是光圈值开放时,重新构图的移动,尽管对焦点一样锁住,却会因为景深太浅,容易拍出失焦的照片。这时多点对焦功能就有其优异性,因为可以在构图时直接对焦,不需要因为重新构图,而让对焦点发生移焦的问题。


2.3.5 光圈、快门、感亮度的设定与应用

前面提到我习惯采用光圈优先模式来拍摄,我对于场景在光圈上的设定值,有个约略的定义。通常在拍摄风景照时,我的光圈大多选择F8到F16之间,会将光圈缩的更小的状况,大多都是光源过强,或是想拍出星芒时才会缩光圈。而多数场景,我大多都只缩到F11。

▲ 各种光圈数值下,光圈孔径的示意图。

◄ 在Queenstown有多种的活动可供我们选择,我一直觉得如果想要来趟深度之旅,至少也要在这边待个七到十天,每天选择不一样的活动行程,悠闲的体验一下当地的湖光山色,才能算是真正的度假。这次只待了五天,对我来说实在是太少了。不过相对的,参与的活动越多,荷包失血的也越快,我在参加骑马行程时,遇上了来自美国加州的姊妹档,其中妹妹就说道,她这几天一连参加了好几个活动,结果身上剩下的现金已经不多了,等度完假之后又得回国好好努力工作。至于她的姊姊则想直接在这边定居,找当地的房地产相关工作,因为她爱上了这里的环境。皇后镇近几年在观光产业的推动上,有很大的成果,但也因为如此,外来投资客增加,房地产飙涨,导致当地的年轻人买不起房子,要身兼两、三职才付的起贷款,对于一个小镇来说,面对这样的现象,不知道是好还是不好。
Lake Wakatipu有许多水上活动可供选择,像是蒸汽船游湖(Tss Earnslaw Steamship)、喷射快艇、拖曳伞,亦或是一般的船艇游湖等......,种种选择让人目不暇给。其中我对于搭乘TSS Earnslaw Steamship(蒸汽船)寻访农庄很感兴趣,但这次很可惜没时间体验。画面左方的船就是Tss Earnslaw Steamship,这是我在湖边散步时拍摄的,我很喜欢瓦卡蒂波湖,我看到湖的另一边树林笔直的排列着,对比着山坡上一层一层的旅馆跟饭店,就是我心目中对于理想居住环境的写照。
为了确保画面中远近的各个元素,都能有清楚的样貌,因此我将光圈设为F16,以取得较长的景深,而ISO则设为200(ISO 200是D300在低ISO上表现最佳的数值),并使用1/100秒的快门数值,拍下这张照片。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

在景深的掌控上,我个人认为F8到F16之间每缩一级光圈的差距,景深的加深作用,在屏幕观看的感受上,并不是特别明显。相对的,当光圈缩小时,若感光组件有尘点,或是隔着玻璃拍摄场景时,尘点的现象就会被凸显。

室内的场景、食物拍摄,或是人像的拍摄上,我多数习惯最大光圈缩两级来拍摄,当然这是个人习惯的问题,我所使用过的镜头,当最大光圈缩小两级时,影像的分辨率在表现上都很不错。

大光圈

而要刻意营造出浅景深的主题,光圈大多设定为F1.4到F2.8之间,当然要利用大光圈的设定来拍摄,必须镜头本身有支持。而这也是大光圈镜头的魅力所在,购买大光圈镜头并非每一种主题,都会采用光圈全开的方式来拍摄,其重点是在于需要大光圈时,它能提供这样的功能。但同时需注意的部份,在于光圈越大其景深就越浅,此时应小心主题的掌握与表现的方式。另外大光圈的镜头,其成本与售价相对也高出了许多。

▲ 透过光圈的控制,来决定场景的景深,并应用在主题的表现上。大光圈可以凸显主题,小光圈可以表现完整的景深空间。右图为软件仿真效果,非实际拍摄。采用数字后制的方式(请参考第七章)也能够处理景深,一般都是将长景深利用模糊的方式,让其具有浅景深的效果。但建议若相机可以变动光圈时,仍应透过光圈来控制景深,但若是以手机或随身相机拍摄,也可以利用数字后制,来变动景深以凸显主题。

▲ 左图为F2.8的设定下所拍摄,对焦点在左边近端的石像上,从画面可以看到园方的绿色植物已经呈现散景的状态。右图为F16的设定下所拍摄,对焦点一样是在左边近端的石像,而画面中的屋瓦与右方远程的绿色植物,都还能看到完整的轮廓。透过光圈值的设定,可以决定整个画面的景深表现结果。

▲ 光圈同为F1.4的状态下,因大光圈的景深较浅,因此透过对焦点的改变,就能变动画面中的景深范围,同时也可以凸显不同位置的主题。左图对焦点在左边近端的人像上,因此只有对焦点清晰,其余都成了散景。右图的对焦点在左边数来第三位的人像上,从画面中可以看出景深虽然一样,但范围却随着对焦点改变了,而画面中除了对焦点之外的人物,其余都成了散景。因此仅是简单的光圈大小控制,就能让同一个场景,显示出不一样的主题。


最佳ISO值

在ISO的使用上,光源足够的场合,我大多使用ISO 200,若是阴天我会切换到ISO 400。一般的认知,都是ISO越低时,其表现的画质越细腻。但在数字相机的时代,每台相机有其最低的ISO值,但却非一定是表现最佳的ISO值。相机所提供的最低与最高ISO值,都是模拟出来的,因此其分辨率与细腻度不见得是最佳。

而在较昏暗的场景下,我就会改用ISO 1600,但当ISO越高,噪声相对就会增多,有些时候我会刻意利用高ISO的噪声,来表现出某些画面的颗粒感。近一、两年出产的数字相机,在ISO 1600以下的画质表现,都相当优异。若是对于画质有较高的需求,就必须了解相机本身的特性跟表现,这样在拍摄时比较好控制各项因素。

► 在光源条件较不佳的餐厅内,拍摄食物主题相关的照片,我通常会选择将ISO值调高,宁愿缩一点光圈取得较长的景深。以画面中的食物拼盘来说,景深若太浅会导致只有对焦平面清晰,若要让食物的样貌可以完整呈现,需要确保有足够的景深。若相机有提供景深预览功能,可以先透过景深预览来决定光圈值。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

◄ 最近几回到香港似乎跟水特别有缘,上一回到香港是追着台湾的台风,跟着入境到香港,结果一整天因为台风天的关系,只能改成在饭店里看书,顺便看看窗外的狂风暴雨。这一回又遇上香港下着大雷雨,机场有多处地方积水,听说高速公路跟市区某些地段也积水,导致搭乘机场快线的旅客暴增,我还是头一回看到有人站着搭车的。也因为打雷的关系,我的行李整整延误了两个半钟头才领到,还好我有带书在身上,不然枯等着行李想必是相当的无聊吧!尽管一个上午耗在机场等行李,但晚上还是如愿到aqua roma, tokyo and spirit用餐,我在一个月前就先订位了,因此位子的视野很好,而且这也是我到目前为止,一晚花费最高的餐厅。
在aqua roma, tokyo and spirit,主要提供的是意大利料理与日本料理,想了半天之后决定只点日本料理,同时点了一瓶粉红香槟,在串烧跟生鱼片上桌时,搭配着窗外的维多利亚港夜景,我只能说真的是美不胜收。于是我从我的座位,拍下了这个角度的照片。D300的Live View搭配多点对焦在这个时刻就很好用,不需要刻意挪动角度,只要看着LCD构图,就可以拍下自己想要的照片。这是个后景与前景相互搭配的构图方式,为了能适当的表现后景的维港夜色,我将光圈缩到F4.5,搭配ISO 1600与1/8秒的快门拍摄了这张照片。1/8并不是安全快门,因此我是藉由桌子的辅助,尽量稳定机身避免拍出晃动的照片。Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX


快门的应用

有关快门的搭配上,我在拍摄特定主题时,才会采用自定快门数值的方式。例如拍摄流瀑,或是星空等主题。不论采用快门优先模式,亦或是手动模式,都可以自定快门的速度。需注意的是,某些主题的拍摄,会因为现场光源过亮,导致无法以长快门的时间来取得正确曝光,此时可以搭配减光镜来进行拍摄的作业。

而另一种问题是采用B快门拍摄时,为了避免相机因拍摄的操作而晃动,可以搭配脚架、快门遥控器,或是快门线,有时也可以配合反光镜锁定功能,来进行长时间的曝光。某些数字相机在长时间曝光时,会有热噪点产生,这是感光组件先天上的问题,在拍摄后可以利用软件或相机的除噪功能,来降低热噪点,但相对的也会影响到画质的表现。


2.3.6 EV值调整

当相机本身的测光数值不准确时,可使用EV值来进行增减的补偿动作。在EV值的增减原则上,我大多还是奉行「白增黑减」口诀。所谓白增黑减,是指在明亮的环境下EV要增加,在昏暗的场所中EV要减少。在过亮的环境,因为相机的测光系统会误判,反而造成曝光值不够,因此才需要增加EV值,来做曝光补偿。

同样的过暗的地方,因为测光系统造成曝光过度,这时需适度减少EV值来做曝光补偿。这也是「白增黑减」口诀的原因。但如果在拍摄夜景时,想要拍出绚丽的景色,也可以透过EV值的增加,来达到这样的效果,而这个效果的呈现就跟口诀无关了。口诀的作用是为了还原出正确的曝光值,而非要达到某一种拍摄的效果。

► 在准备离开Hamilton Gardens的时候,天空又下起了毛毛细雨。这时候的天色快速的昏暗下来,方才所看到的风景,又出现了另一种风貌,于是我又稍做停留,拍下了这张照片。水的反射也是一种很好的主题表现,这湖泊的景致可说是相当的梦幻,短短的半小时内,因为光影的变化,整个景致也出现了截然不同的风貌与味道。
我在湖泊的另一侧,将相机固定在码头的地板上,然后趴着取景与构图。由于曝光的时间有四秒(光圈值设为F11),因此整个水面呈现了一种迷离的纷围,这画面的构图上,我采用了二分法,除了主题建筑与倒影能相互呼应外,我让上方多重层次的云朵,与下方水波纹跟倒影,也做了另一种对比营造。我尽量试着让这画面能呈现出中国山水画的诗意感觉。为了让建筑物的灯光与周遭的表现能更为明亮,我将EV值加1,让画面看起来不会过于黯淡。Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX

  1. 上一节:2.3.2 曝光锁定
  2. 下一节:2.3.7 包围曝光与HDR应用